domingo, abril 07, 2013

BON Y LOS ENEMIGOS DEL SILENCIO (MEXICO)

Bon y los Enemigos del Silencio fué un grupo emblematico del Rock en Mexico formado en 1987 y desaparecido en 1997.
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Su primera tocada fué en el antro El recreo del Jabalí. Después se dan tocadas en el Bar 9, el Tutti Frutti y Rockotitlán.1987. Jaime "El Oso" Pavón entra como manager, y Francisco "el Cuchillo" García como baterista.
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El demo de "Parecemos Monitos" empieza a sonar en AM en Espacio 59. Carlos Narea, productor de Hombres G, Nacha pop, Luz y Miguel Ríos, escoge su demo para que firmen al final del año con CBS Columbia, (hoy Sony Music).
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En 1988 sale a la luz el primer disco llamado simplemente Bon y los Enemigos del Silencio, y es producido por Carlos Narea. Se hace una gira de 22 fechas en autobús por toda la república como grupo telonero de los "Hombres G" donde conocen la divertida vida en gira.
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Posteriormente comienzan a tocar por su cuenta en el D.F. y toda la Republica Mexicana.
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En 1989 se anuncia la visita a México del roquero Rod Stewart y Bon se encarga de ser el telonero de este concierto en el Estadio Corregidora de Querétaro.
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Bon, Alejandro y Areán se toman unas vacaciones, y tras participar en jingles y musicalizar peliculas graban El Señor Tapaderrumbes en 1991, pero fué editado hasta 1994 con un sello independiente.
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En 1996 Areán regresa graduado de director de orquesta de Viena. El grupo se junta a tocar en un estudio y de las sesiones resulta un demo con la colaboración de Paola Jauffred (esposa de Bon) en la mayoría de las letras e increiblemente surgen varias ofertas: se escoge a BMG como disquera. Giacomán pasa todo diciembre en pijama trabajando en el interactivo Bang que se incluye en el CD.
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1997 sale a la luz el último trabajo de Bon y Los Enemigos del Silencio: Un beso y Bang.
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Integrantes:
Leoncio Lara "Bon", Voz y guitarra
Alejandro Giacomán, Teclados
Areán, Bajo y coros

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Discografia:
Bon y Los Enemigos del Silencio, 1988
El Señor Tapaderrumbes, 1994
Un beso y bang, 1997
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ROTTEN SPECIMEN (E.U. - MEXICO)

Rotten Specimen es el proyecto de Benny Rodrigo Tamayo, hijo de Benny Rotten (Julio Tamayo), vocalista y fundador de la banda mexicana Especimen.
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El proyecto nace en el mes de Diciembre del 2007 cuando logran grabar un demo de 8 canciones, la banda se integra inicialmente por Benny (Voz, Guitarra y Letrista del grupo), Bullet (Guitarra Rítmica) y Jessica (Bajo y letras).
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En el 2009 Jessica decide dejar la banda y además por razones financieras se decide posponer la salida del EP hasta el 2010.
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Con temas tanto en inglés como en español, Rotten Specimen retrata el movimiento radical con letras directas y se encasilla en un solo tipo de hard core y riffs comunes.
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La banda aún no ha hecho presentaciones masivas pero puede sonar tan duro como el propio Especimen.

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Integrantes:
Benny, Voz y Guitarra líder
Bullet, Guitarra Rítmica
Jessica, Bajo
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Discografía:
Rotten Specimen, 2007
Anti Trust in God (EP), 2010.
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sábado, marzo 12, 2011

MUCHAS GRACIAS POR TODO RITA


Otra vez el destino nos deja sin una gran voz, sin una gran mujer.

Rita Guerrero perdió la batalla contra el cáncer que la aquejaba desde enero del 2010, no alcanzaron todos los recursos que se tenían para poder ayudarla.

Como siempre, nos tendremos que conformar con el recuerdo de las veces que la escuchamos cantar, y de lo bello que era verla bailar.

Algun día nos encontraremos Rita, en otro mundo..... en otros tiempos.

viernes, noviembre 12, 2010

SIX BEER (MEXICO)

Six Beer es una Banda de Metal nacido en Querétaro, México.
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La banda tiene sus inicios en 1983, y en 1984 es cuando deciden formar su propio concepto dejando atrás los covers para expresar sus ideas musicales y criterio sobre el mundo. En Noviembre de 1985 y tras sufrir varios cambios en su alineación es cuando deciden trabajar en su primer demo – ensayo titulado Metálica que muestra una música Hard Rock y Heavy Metal original, en este demo solo tres hermanos Mendoza formaban la banda Ricardo (guitarra líder y Voz) Fernando (batería y coros) y Rogelio (bajo).
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Después del primer demo siguen componiendo nuevo material ya en un estilo metalero fuerte y poderoso y en noviembre de 1986 se une al grupo uno de los hermanos menores: Gerardo, para hacerse cargo de la voz.
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Decididos a establecer un buen nombre dentro de la escena metalera mexicana optan por reclutar un segundo guitarrista que no dura mucho tiempo en la banda y en 1987 graban un demo de baja calidad en la producción del sonido con cinco canciones titulado Locura Mortal, para mayo de 1988 logran rentar un espacio en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez y graban de manera mas profesional otro demo que titulan igualmente Locura Moral, este demo contiene 9 canciones tres del primer demo-ensayo con mejor sonido y el resto nuevas, incluyendo la canción que le daría título a su clásico primer disco lengua de serpiente en 1989, y ya a finales de este año, con la participación de Antonio Martínez como segundo guitarrista, es que el grupo logra mantener una alineación estable, que se mantuvo hasta el año de 1993, año en que Gerardo por cuestiones de trabajo se ve obligado a radicar en la ciudad de Monterrey N.L., por este motivo la banda toma un receso. El LP Lengua de serpiente se grabó y el año de 1989 se formo el fan club llamado FAM (Fuerzas Aliadas por el Metal) el cual se encargaba de reclutar fans e informar de las actividades y planes del grupo a través de boletines informativos.
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El año de 1989 es de gran actividad para el grupo, con Antonio ya bien acoplado a la banda, el fan club en funcionamiento y la gira “Ni escape ni piedad Tour 89” en su mejor momento entra Six Beer al estudio de grabación para darle vida a tan esperado primer disco debut, El Disco “Lengua de Serpiente” es presentado en julio de 1989. En 1991 la banda entra a grabar un disco en la Ciudad de México titulado Peste Metal, el cual no salió a la luz debido a malos manejos económicos por parte de Discos y Cintas Denver con el estudio y se borraron algunos canales de batería dañándola parcialmente, este disco nunca pudo editarse y permaneció en el anonimato.
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Ya para 1992 se graba Vida Futura saliendo solamente en cassette y posteriormente se edita en CD mas tres acoplados con bandas mexicanas que se denominaron Lo más potente del metal, editados por Denver. En el año de 1995 el grupo con nuevos bríos retorna el camino y recluta a nuevos elementos, otro hermano menor llamado Álvaro en la voz, Ricardo en la guitarra y Fernando en la batería, se inicia de nuevo la búsqueda de un nuevo bajista otra guitarrista, entonces se integra René Vega Nieves consolidando la alineación y Rogelio apoya en el bajo, por ese entonces Six Beer hace un estudio casero en el año 2000 denominado El Cartón Estudio y graba la cinta demo Sobrevivir, para distribuirla a los seguidores de la banda, y darle maduración al siguiente material: Mentes perdidas que se grabaría en invierno de 2001 saliendo hasta el 2002.
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En el verano de 2005 a Six Beer se integra como bajista Ángel Sanchez en apoyo a Rogelio y la banda prepara su nuevo material el cual decidieron llamar Ángeles caídos, este material se retrasa un poco ya que Álvaro sale de la banda a mediados del 2006 para seguir en su propio proyecto, René se queda al frente y esto hace que se acelere un proceso de readaptación, en diciembre de 2006 Rogelio deja la banda y es cuando Ricardo Mendoza Hijo que comienza ensayos en enero de 2007. El disco finalmente se graba a finales de Septiembre con 10 temas incluidos y un sonido más profesional, una fuerza metalera renovada, y una alineación sólida: Ricardo Mendoza (Guitarra líder y Coros) Fernando Mendoza (Batería y Coros) René Vega (Guitarra y Voz), Ricardo Mendoza Jr. (Bajo y Coros).
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Six Beer, salidos de Querétaro México hace ya 24 años, es considerado por diversos medios informativos de la escena metalera mexicana, como un grupo pionero del Heavy Metal, que como toda banda metalera tuvo las influencias de Metallica, Slayer, Exodus, Ántrax y bandas más viejas como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest por ejemplo.
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Integrantes:
Ricardo Mendoza (Guitarra Líder y Coros)
Fernando Mendoza (Batería y Coros)
René Vega (Guitarra y Voz)
Ricardo Mendoza Jr. (Bajo y Coros)
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Otros integrantes:
Rogelio Mendoza (Bajo)
Gerardo Mendoza (Voz)
Antonio Martínez (Guitarra)
Álvaro Mendoza (Voz)
Ángel Sánchez (Bajo)

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Discografía: 
Locura mortal, 1987
Lengua de serpiente, 1989
Vida futura, 1992

Lengua de serpiente / Vida futura (Edición remasterizada), 1993
Sobrevivir (Demo previo a Mentes Perdidas), 2000
Mentes perdidas, 2002
Ángeles caídos, 2007
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jueves, septiembre 16, 2010

ESPECIMEN (MEXICO)

Especimen es una banda Mexicana que comenzó a mediados de los años 80's, influída por el sonido estremecedor del Hard Core y el Punk.
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La iniciativa de este proyecto era construir una banda de música alternativa de protesta, la cual fuera diferente al resto de las demás bandas punks, y así transmitiera con energía y determinación un mensaje positivo de conciencia dentro de las posibilidades musicales de un estilo propio.
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Anteriormente, en 1986, Benny Rotten formó una banda de Subversión la cual llevó por nombre Resistencia Radical, que tocaba Metalcore y punk extremo y además editaban un fanzine de protesta llamado Aiznetzizer leído al revés significa reziztenziA. Tras media docena de recitales se desintegra siete meses después, dejando como testimonio un demo con diez canciones compuestas por Benny Rotten, quien en esa época todavía no cantaba y solamente tocaba la guitarra.
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En junio de 1987 Benny Rotten termina de componer varios temas por lo que decide continuar con otro nuevo proyecto musical, comienza los primeros ensayos bajo la idea principal de fusionar distintos géneros musicales, hasta crear sonidos originales. Finalmente debido a la fusión musical y a las características personales que este grupo posee, Benny Rotten decide llamarlo simplemente Espécimen, una banda que actualmente es considerada como los iniciadores del genero punk metalcore alternativo en la historia del rock mexicano.
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A los dos meses de ensayos Espécimen graba su primer demo "Canto a la humanidad" difundido por el 102.5 FM en el programa de radio Onda Rockera en agosto de 1987. El debut se produjo el 5 de septiembre de 1987 en el teatro del IMSS de Tijuana, el cual registró un lleno total ya que habían colocado rápidamente en la radio varios temas exitos de su primer demo. El concierto acabó en un desorden total cuando les apagaron la energía eléctrica y les cerraron el telón de un golpe, el recital terminó en discusiones y peleas entre los inconformes, generando así la atención inmediata de los distintos medios de comunicación, quienes crearon aún más polémica y expectativa para conocer de cerca a esta agrupación.
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Especimen ha musicalizado tres obras de teatro y actuado en dos de ellas, y desde 1987 revistas de rock y cultura describen su trayectoria como uno de los grupos pioneros más representativos y populares del punk metalcore en México.
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En el año 2000 el disco "Biogénesis final" se colocó entre los mejores discos de rock nacional, en el 2001 obtuvieron un reconocimiento especial por la mejor portada y concepto discográfico por el álbum "Subkonsziente". Cada año programan su Gira Slam por varias ciudades, han realizado más de 1000 representaciones en vivo.
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Musicalmente e ideológicamente han influenciado ha bandas tanto de México, centro y sudamerica, como de estados unidos, es por esto y muchas otras cosas mas que Especimen se ha convertido en un icono representativo e importante en la historia del rock mexicano.
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Integrantes:
Benny Rotten, Voz
Guitarra
Bajo
Batería
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Discografía:

Canto a la humanidad, 1987
Antes de Morir, 1988

Vivo en Iguanas, 1989

Placer y Dolor, 1991
Vol. V Enfermedad Mental, 1992
Genética, 1993
Hard Core en vivo, 1994
Temas X la Paz 1 y 2, 1995

Buenas Noches Dios, 1996
Biogenesis Final, 1999
SuBkOnSZiEnTe, 2001

Recopilación, 2002
Anti-profecías, 2004
Vivo en deskonzierto, 2009

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YAPS (MEXICO)

Yaps es una banda de Punk formado en el año 1982 en la Ciudad de México.
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Eran los principios de la "década podrida" (llamada así a los años ochentas), y en México se vivía el tema de los chavos banda, la zona poniente del Distrito Federal era donde mas se explotaba el tema, se oía hablar de la banda de los Sex Panchitos Punk, en la tele, radio o medios impresos quienes sacaban ganancias con el tema, por esa época el punk comenzaba a penetrar las zonas marginadas.
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San Bartolo Ameyalco era una zona rural bastante alejada del bullicio de la zona centro, rodeada del aroma del pino, los jóvenes de este semi poblado bajaban a estudiar o trabajar, por ese motivo llevaron el germen punk al lugar formando a uno de los grupos pioneros del punk en México originalmente llamados como Caterpillar mas adelante mejor conocidos como los Yaps
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Los primeros integrantes de la banda seria Arturo Maya "El May” en la voz, su hermano Armando Maya “Armandius” en la Batería, Raúl “El Goguis” en el bajo y David Rodríguez “El Conejo” en la guitarra con esta alineación comienzan a ensayar sus primeras canciones, siendo fusiles de grupos extranjeros como The Ramones, The Clash, Sham 69 y Sex Pistols, pero básicamente interpretarían todas las rolas del disco “New Wave, Las grandes estrellas del punk rock”.
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Eligieron tocar Punk Rock porque cubría sus necesidades de expresarse sin tener que ser unos músicos virtuosos como los que existían en esa época.

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Al principio se encontraron con varios problemas: uno de ellos es que casi no sabían tocar sus instrumentos, El Goguis había comprado su bajo pero como no sabía tocar, entró Juan Manuel Rodríguez “El muerto” a relevarlo, El Goguis se pasó a tocar la armónica y a cantar algunas canciones, así mismo el Armando tampoco sabía tocar la batería a lo cual en un principio quien tocaría la batería seria “El Joy” (quien alternaba con un grupo versátil), mientras el Armando aprendía a pegarle a la batería . Más adelante sufren su primer cambio, se desaparece El May (fugándose con su novia) y entra en su lugar “Sid Nuco” a ocupar la voz, durante un tiempo comienza a tocar en diferentes lugares con esta alineación.
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Tiempo después y tras pasar por varios cambios en sus integrantes logran grabar su primer demo llamado "Paquito" en acetato, con El Loco en la voz, El Conejo en la guitarra, El Muerto en el bajo y Max en la batería. Después seguiría otro demo llamado "Tu sentencia" pero ahora con Juanjo en la batería.
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En graban por fin su primer disco con Denver llamado Muertos, incluyendo los temas "Paquito" y "1, 2, 3, 4."
. Ya para 1992 graban su segundo material llamado "Animal, eres un hombre", ahora con Max de nuevo en la batería.
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Posteriormente graban un disco doble en vivo (Salón Venancio de San Bartolo Ameyalco, 9 de mayo de 1993) y en 1995 sacan su penúltimo material llamado "Crucificados por el poder", el cual (y según las críticas) es el mejor trabajo de Yaps.
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Miseria y Muerte sería el último trabajo de esta banda, quién ya había sufrido sus primeras bajas, entrando Pepe Le Fud al bajo y Señor Nico en la batería.
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En 1996 la banda se separa por problemas internos y diez años después (en el 2006) la alineación original se reencuentra pero solo hacen pocas presentaciones y deciden poner punto final a la historia de Yaps.
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Yaps ha alternado con grupos nacionales e internacionales como The Ramones, The Exploited, GBH, Total Chaos, La Polla Records, Eskorbuto, Ángeles del Infierno, Rata Blanca, Ataque 77, El Haragán y Cía., Banda Bostik, Interpuesto, El Tri, Espécimen, Juan Hernández, Zaiko, Makina, Next, por mencionar algunos.
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El Loco, voz original de todos los discos de Yaps ha continuado su camino con una banda llamada Yaps Ahora, acompañándolo Richy en la guitarra, Luis en el bajo y segunda guitarra y Carlos en la batería.
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Integrantes:
David Rodríguez "Conejo", Guitarra
Juan Manuel Rodriguez "El Muerto", Bajo
Anraham Sánchez "Max", Batería
Florencio Loarca "El Loco", Voz
Otros Integrantes:
Rogelio Ramírez "Roger", Guitarra
José Cruz Campos "Pepe Le Fud", Bajo
Nicolás Villar "Señor Nico", Batería
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Discografía:
Yaps (EP incluyendo los dos primeros demos), 1988
Muertos, 1991
Animal, eres un hombre, 1992
En vivo, 1993
Crucificados por el poder, 1994
Miseria y Muerte, 1996
Un estado de ánimo - In Memoriam Ramones, 2006

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miércoles, agosto 11, 2010

UN AÑO MÁS

Hoy es el cumpleaños del Maestro Cerati, pero en estos días difíciles lo que mas anhelamos es que abra los ojos, sonría y siga viviendo intensamente como solo él lo hace.

"Feliz cumpleaños" no es lo indicado para decir en este día, pero si las buenas vibras sirven, por mi parte cuenta con ellas Maestro.

Yo en lo personal no quiero un disco más, solo quiero que despiertes y te recuperes...

A tu salud Gustavo!!!

jueves, agosto 05, 2010

BARRIO VIEJO - MEXICO (DISCOGRAFIA COMPLETA)

Barrio Viejo es una banda mexicana formada en 1990 cuando Juan José Chávez y Abel M. Tanaka deciden formar una banda de rock después de haber incursionado en la escena musical en el canto nuevo y la musica clásica.
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Después de muchos cambios de elementos la alineacion de musicos para 1993 quedaron Hugo Villanueva (bateria) Javier Martinez (teclados) Toño Cruz ( Vox) Abel M. Tanaka (bajo) Juan Jose Chavez (guitarras), para ese año deciden lanzar una produccion independiente llamada "Sombras del barrio" de donde se desprenden temas como el homónimo Barrio viejo, Las 4:40, La fiesta de cumbiancha, Ojos observándome ,Virgilio y La ventana de la memoria.
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Durante los dos años siguientes tocaron como desesperados y condenados a muerte en cuantos lugares pudieron haste que un buen dia el músico y productor Jorge Avendaño los conoce y pacta con ellos la producción de su siguiente material llamado "Nos hace falta soñar" de donde salen los temas Cha cha linda, La celosa, Espero tu regreso, Cilindrero, !Hay¡ corazón, Como las aves y Te puede costar. Con este disco viajaron por todo Latinoamerica y todo México compartiendo el escenario con bandas muy importantes de esa época.
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Así, con un discote a cuestas y con grandes ilusiones deciden cambiar de disquera (Fonovisa) y firmar contrato con Sony music, pero por diferencias creativas deciden seguir por el camino independiente, para el año de 1997 editan el disco " La escafandra" de donde surgen temas como La escafandra, Que fácil es, La melindrosa, Elixir y Al sur.
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Para el siguiente año Javier Martinez y Hugo Villanueva deciden dejar la banda y en 1999 el banco de la bateria es ocupado por Manuel Urban, joven musico ex Lucía de Noche así como cuarteto, graban su siguiente disco llamado "Encallando" de donde se desprendieron temas como Chamán, 100 años de otoño, Hito de libreros, Tu imagen, Los misterios, El rey del ocaso y Encallando, asi tocaron durante dos años mas en muchos escenarios del pais, pero en el año del 2001 deciden hacer pausa en la historia del Barrio para así seguir la historia por caminos independientes y por separado seguir atracando los oídos de los que los recuerdan aún.
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Integrantes:
Hugo Villanueva, Batería (1993-1998)
Manuel Urban, Batería (1999-2001)
Abel M. Tanaka, Bajo
Edgar Estrada, Teclados (1992-1993)
Mario Garrido Tamayo, Teclados (1999)
Javier Martínez, Teclados (1994-1999)
Antonio Cruz, Voz
Juan José Chávez, Guitarras
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Discografía:

Sombras del Barrio, 1993
Nos hace falta soñar, 1994
La Escafandra, 1997
Encallando, 1999
Apocaliptico, 1999
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Info: Myspace
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***AGRADECIMIENTO MUY ESPECIAL A NUESTRO AMIGO ANONIMO QUE NOS PASÓ ESTA DISCOGRAFÍA HACE APENAS UNOS DÍAS.
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UN ABRAZO
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lunes, junio 07, 2010

NO HAY NADA MEJOR QUE CASA



Gustavo ya está en Argentina.

Para continuar con su recuperación, se trasladó a Cerati a su país natal en el ya mencionado "Avión Ambulancia" saliendo a las 3 de la mañana de Venezuela.

Para no tener la presencia de los medios que "estorbaran" este traslado no se publicó nada en la página oficial de Cerati.

En una opinión muy personal, Maestro recuperese pronto y recuerde que "Mañana es mejor".

miércoles, mayo 19, 2010

GUSTAVO, ESTAMOS CONTIGO.

Tal parece que lo que está pasando ahorita con Gustavo Cerati es mucho más grave de lo que imaginábamos.

Los Doctores dicen que después de pasar las primeras 72 horas, hablarán de los límites que tendrá este gran maestro argentino en el futuro.

Cerati es parte de nuestras vidas, inconcientemente nos marcó desde la primera vez que lo escuchamos y crecimos junto con él y por supuesto con sus canciones.

Esperamos que la fuerza que siempre nos ha transmitido, lo haga salir adelante.

Ánimo Maestro!!!!!!!!

miércoles, marzo 31, 2010

BLOGGER, BLOGGER, BLOGGER

Aquí vamos de nuevo...

Hace algunos días al tratar de visitar uno de mis blogs favoritos losincoseguiblesdelrock.blogspot.com me encuentro con la fatídica imagen que dice que NO SE ENCUENTRA EL BLOG QUE BUSCA, REGRESAR A BLOGGER. Esto quiere decir que "los mismos intolerables, de mentes obtusas y con muy poca madre", cierran otro espacio dedicado a la difusión del rock en nuestro idioma.

Está de sobra imaginar quién o quienes están detrás de todo este movimiento. Una cosa es segura: no son los artistas, son los altos ejecutivos que se sienten amenazados económicamente (???) y no toleran ver que "material que ya no está disponible, puede difundirse sin otro fin más que tener una colección personal de joyas musicales que ya son tan fáciles de encontrar".



Estamos de acuerdo que las bandas sufren mucho tanto para darse a conocer como para poder grabar un primer disco, pero también sabemos que de las regalías y de las entradas de sus conciertos, es con lo que viven.

También es de todos sabido que los "ejecutivos" de las disqueras estudiaron mucho tiempo, tienen una carrera terminada y están trabajando, pero da la casualidad que el material que se compartía en el blog de referencia, eran discos descatalogados, no editados o simplemente rarezas que la gente quería compartir.

Hay muchos blogs que tenemos material reciente de grupos que están vigentes y nunca (por lo menos aquí) se ha recibido ninguna queja de estas bandas y nos pidan que se retire cierto disco, mejor dicho: que se borre el link de descarga.

Yo siempre creí que en INTERNET había mucha libertad y que la censura no existía, ahora ya no sé que pensar......





Valdrá la pena seguir poniendo los avisos en los blogs como esté?


Esta es mi opinión.

domingo, marzo 07, 2010

LA ENCICLOPEDIA DEL ROCK EN TU IDIOMA - NUEVA DIRECCION


Aviso a nuestros visitantes:
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Debido a problemas con los intolerables de siempre, La Enciclopedia del Rock en Tu Idioma cambia de direccion, ahora podras visitarnos en:
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http://enciclopediarockentuidioma.blogspot.com/
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Te esperamos con cerca de 1,000 discografias de los mejores grupos de rock en castellano de toda la historia, aqui podras descargae gratuitamente cualquier material.
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Nos especializamos en discos descatalogados o inconseguibles en muchos paises latinoamericanos.
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Un saludo y no olviden seguir visitandonos.

viernes, marzo 05, 2010

MENSAJE PARA BLOGGER


Porque el cierre de blogs?

domingo, enero 31, 2010

VENI VIDI VICI (ESPAÑA)

Veni Vidi Vici fue un dueto español de rock/pop, con toques de tecno. Su etapa en la cúspide ocurrió en España,durante la Movida Madrileña y en México durante El Movimiento Rock en tu idioma, con el disco Alea jacta est: la suerte ya está echada, con los temas Que mal que mal, y el más conocido Viviendo de noche, por lo consiguiente se les acusa de ser demasiado solemnes para ser considerados de la corriente del rock en español de los 80's y de ser un interprete de un solo éxito.
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En 1989 publicaron su segundo disco Todo es azul, sin gran repercusión. Actualmente sus ex componentes siguen en la industria de la música, como productores o arreglistas.
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Su más grande éxito, el tema "Viviendo de noche" ha sido listado entre las 100 mejores canciones de los ochentas por el canal Vh1, ocupando la posición 43.
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Integrantes:
Javier Lozada
Daniel Maroto
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Discografia:
Links cortesia de:

sábado, enero 30, 2010

ROCKOLÉ (ESPAÑA)

RockOle, 10 años despues, fue una recopilacion discografica de Appleton Jamaica Rum y WFM, donde se incluyeron a los grupos mas representativos de la Movida Madrileña, y que de alguna manera eran difundidos en Mexico por la estacion radiofonica WFM. 2 discos perfectamente cuidados que nos dejan canciones memorables, que no encontraras en otras recopilaciones hechas en este pais.
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Disco 01
01. Hombres G - Marta tiene un marcapasos (2:16)
02. Olé Olé - Bailado sin salir de casa (4:01)
03. Cómplices - Venderse o morir (4:26)
04. Gabinete Caligari - El calor del amor en un bar (2:53)
05. Presuntos Implicados - En la obscuridad (5:14)
06. El Último de la Fila - El loco de la calle (4:17)
07. La Unión - Lobo hombre en París (3:56)
08. Miguel Ríos - Nos siguen pegando abajo (3:16)
09. Nacha Pop - Vistete (3:56)
10. Los Inhumanos - Las chicas no tienen pilila (4:54)
11. Los Secretos - Buena chica (4:17)
12. Radio Futura - La mala hora (3:27)
13. Joaquín Sabina - Juana la loca (6:00)
14. Luz Casal - No me importa nada (4:19)
15. Duncan Dhu - En algún lugar (3:54)
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Disco 02
01. Radio Futura - Las líneas de la mano (4:29)
02. Nacha Pop - Relojes en la obscuridad (4:28)
03. Presuntos Implicados - Te voy a provocar (4:10)
04. La Dama se Esconde - La tierra de los sueños (3:04)
05. Los Inhumanos - Manue (2:52)
06. Ana Belén y Victor Manuel - La puerta de Alcalá (4:48)
07. Los Burros - Huesos (4:22)
08. Los Elegantes - Mangas cortas (3:51)
09. Cómplices - Serás mi cómplice (4:55)
10. Danza Invisible - Agua sin sueño (5:31)
11. La Unión - Dónde estabais (En los malos tiempos) (3:07)
12. Los Toreros Muertos - Pilar (2:21)
13. Hombres G - Venezia (4:34)
14. Orquesta Mondragón - Corazón de neón (4:52)
15. El Último de la Fila - Aviones plateados (3:55)
16. Miguel Ríos - El rock no tiene la culpa (4:19)
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viernes, enero 29, 2010

KOJON PRIETO Y LOS HUAJOLOTES (ESPAÑA)

Kojón Prieto y los Huajolotes (a veces visto como Huajalotes) fue un grupo musical de los 90 surgido en Pamplona (España) y con un estilo peculiar llamado naparmex que mezclaba letras socialmente comprometidas y festivas con la música mexicana, especialmente la norteña.
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Su líder, Marco Antonio Sanz de Acedo, conocido como Eskroto y Gavilán, había formado parte del grupo Tijuana in Blue. Otro de sus miembros fue Antonio de la Cuesta, Toñín, que más tarde iniciaría una carrera en solitario bajo el nombre de Tonino Carotone.
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Tras la separación de Tijuana in Blue, Sanz se marchó a México. Tras varios meses de estancia decidió volver a Pamplona y formar un grupo con el que tocar canciones mexicanas. Con ella grabó tres discos de larga duración.
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Los Huajolotes se disolvieron en septiembre de 1995, tras lo cual Gavilán se dedicó a varios trabajos, como albañil y panadero. En diciembre de 2003, justo dos días después del concierto que supuso la reunión de Tijuana in Blue, Sanz falleció en su casa de Alloz a los 38 años.
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Integrantes:
Marco Antonio Sanz, Antonio de la Cuesta y Piluka (voces)
Josu (contrabajo y voz)
Mikel, Montxo, Estanis y Patxi "Magoo" (guitarras)
Phil (batería)
Jokin (rascadera)
La Generala (violín)
Fermín (trompeta)
Tomás (trombón)
Escualo (acordeón y teclados)
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Discografia:
¡Échenle guindas al pavo! (recopilacion) (1997)
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Links cortesia de:
http://sangrespanola.blogspot.com/
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Gracias a Horacio por la idea de esta entrada.

jueves, enero 28, 2010

LAS RODILLERAS (ESPAÑA)

Las Rodilleras es una banda integrada únicamente por tres mujeres originarias de Valencia, España.
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"Nos conocimos en un aula de la Sección Femenina (también llamada la menos femenina de las secciones) hace muchos, muchos años, aula a la cual fuimos a parar, curiosamente, castigadas por las mismas razones, a saber: coser compulsivamente rodilleras a todos los uniformes que caían en nuestras manos, dejarnos el punto del ganchillo excesivamente suelto y no venerar la figa incorrupta de Pilar Primo de Rivera (que está en el castillo de la Mota, en Medina del Campo, por si a alguien le interesa). Aquella tarde de castigo marcó nuestras vidas y nos unió para siempre".
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"De esa amistad y amor incondicionales surgen Las Rodilleras. Después de que nos expulsaran de la Sección, decidimos plasmar nuestras penurias y alguna que otra alegría en poemas acompañados de música que pronto podréis escuchar en un disco, llamado Horror Pleni, que saldrá muy pronto a la luz y que, hasta que salga, podéis descargar la maqueta acá"
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Integrantes:
María - Batería y coros
María - Bajo y coros
Gema - Guitarra y voz
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Discografía:
Maqueta, 2008*
Horror Pleni, 2009**
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** Info, imágenes y material cortesía de Myspace.com/lasrodilleras
* Link cortesía de Colectivo Acción y Reacción.

miércoles, enero 27, 2010

RADIO FUTURA (ESPAÑA)

Radio Futura nació en 1979. Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo.
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La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.
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Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980: Música moderna, gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creído eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costello y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tena y los Solitarios, y los Secretos.
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Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez, miembro del grupo ya durante la grabación de Música moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el que no aparece en la foto de portada.
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Es a partir de este momento, 1981, cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en castellano: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y, usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado "Rock Latino". A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos. También en esta época graban el sencillo "La estatua del jardín botánico/Rompeolas", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El sencillo fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental Tus Paso. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España.
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El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos. En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La ley del desierto, La ley del mar, que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas.
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En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas.
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De La ley del desierto, la ley del mar se extrajeron como sencillos las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum.
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La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.
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Como La ley del desierto, la ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos. El resultado fue De un país en llamas, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en 1985.
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En De un país en llamas encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera".
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De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)".
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Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.
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Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer, y la Llave...) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.
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A principios de ese año se publica el single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.
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A finales de 1987 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La canción de Juan Perro, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.
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Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.
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La canción de Juan Perro
comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo.
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De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo".
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Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero.
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En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de Escuela de calor, salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien.
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De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino".
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En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.
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Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno "El Tacita" -reputado músico en multitud de producciones de 'nuevo flamenco'- en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».
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En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire country; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal.
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De Veneno en la piel se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado".
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La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno "El Tacita" por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años.
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La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de Caetano Veloso: Tierra.
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Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.
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En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escuela de calor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.
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En 2004 fué editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales.
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No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas", donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70.
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A finales del 2008, el tema "Escuela de Calor" apareció en el video juego Guitar Hero World Tour.
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Integrantes:

Herminio Molero, Sintetizadores (1979-1981)
Luis Auserón, Bajo (1979-1992)
Santiago Auserón, Guitarra y voz (1979-1992)
Enrique Sierra, Guitarra (1979-1992)
Javier Pérez grueso, Voz (1979-1981)
Carlos Velázquez "Solrac", Persusión electrónica (1979-1985)
Carlos Torero, Batería (1987-1988)
Pedro Navarrete, Teclados (1987)
Javier Monforte, Guitarrista temporal en 1987
Ricardo del Castillo, Guitarrista temporal en 1987
Oscar Quezada, Batería (1988-1990)
Ollie Hasall, Guitarrista temporal en 1989
Antonio Moreno "El Tacita", Batería (1990)
Antonio Vázquez, Batería (1990-1992)
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Discografía:

Música Moderna, 1980
La Ley del Desierto, La Ley del Mar, 1984
De un país en llamas, 1985
La canción de Juan Perro, 1987
Escuela de calor / El directo de Radio Futura, 1989
Veneno en la piel, 1990
Los Maxis, 1990
Tierra para bailar, 1992
Rarezas, 1992*
Memoria del porvenir, 1998
Paisajes eléctricos: Lo mejor de Radio Futura (1982 - 1992), 2004*
Arde la calle: Un tributo a Radio Futura, 2004*
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Info: Wikipedia
* Links cortesía de Sangre Española

martes, enero 26, 2010

DSM-5 (ESPAÑA)

DSM-5 es un grupo de Valencia, que se formó como un proyecto que pretendía ser la continuación de Cólera, una banda en el que solamente constaba de la Cantante Esther y en la Batería Toni.
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Posteriormente reclutaron a Olav (Guitarra), pero conforme pasaba el tiempo a la banda le empezó a gustar cada vez más lo que componían y pretendían hacer un sonido aún mas rockero y decidieron (en palabras de ellos) descartar la idea de continuar con Cólera para dar paso a DSM-5.
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Al poco tiempo entró Metal al bajo y a partir de ese momento la alineación se mantiene tal cual hasta el presente.
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El grupo empezó en octubre del 2007 y se "mueven". principalmente en un circuito que se aleja del habitual negocio de la música. El CD fué producido totalmente por DSM-5 y se distribuye por canales alternativos y diy, gracias a distribuidoras sin ánimo de lucro y con las que tienen una afinidad política. La mayoria de sus conciertos son en casas ocupadas y por causas que comparten, como el apoyo a presos, la autogestión de espacios, la lucha antirepresiva, etc.
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Integrantes:
Esther, Voz
Toni, Batería
Metal, Bajo
Olav, Guitarra
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Discografia:
DSM-5, 2009
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Información y Material cortesía de:
DSM-5
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Visita:
http://www.myspace.com/dsmcinco

lunes, enero 25, 2010

HOMBRES G (ESPAÑA)

Hombres G es la banda española de rock con mayor trascendencia desde su aparición a principios de los años ochenta hasta la actualidad, dadas sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca tanto España como América además de algunos puntos en Portugal.
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Para ellos no hubo precedente. Según la leyenda, David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una grabación de un programa en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un conjunto de pop punkoso llamado Los Residuos, con sus amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de modo tan sencillo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, con el nombre de Los Bonitos Redford, la banda debutaba, con el nuevo nombre, en el mítico establecimiento madrileño Rock-Ola, combinando inspirados textos naif con guitarrazos de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las islas británicas. El grupo llamado Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, en febrero, fichaban por Discos Lollipop.
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En 1984 se editaban sus primeros singles, "Milagro en el Congo"/"Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, se editaria un segundo single, con "Marta tiene un marcapasos" / "Burt Lancaster", mientras seguian actuando en directo y esperando su momento. Sería un año más tarde cuando,con Paco Martín, el grupo grababa su primer elepé, autotitulado. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica comenzaría a sonar en las radios hasta ser tarareado por gente de todo tipo. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Era 1985, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso... Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el pais. Ese fue su año. El primer disco en unos meses fue Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30000 copias,siendo de los punteros en el panorama musical español.
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En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerar que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de cien mil unidades, cifra que sería amplísimamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los singles de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres singles que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó incluso al primero,convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo.
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Hombres G había demostrado ser un filón. Después del verano de 1986 sumaban ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David y uno de los directores cinematográficos y humorista gráfico más populares de España, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. Fue un éxito, siendo la película mas taquillera ese año en España, con mas de un millón de espectadores. En Latinoamerica se conoció como Devuélveme a mi chica. Nada más terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. Sin embargo, el lado positivo de todo ese ritmo en el que se habían visto inmersos era que habían incrementado su capacidad de concentración. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las cien mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes.
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Avalados por el fervor popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de setenta actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.
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Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley(productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó. Este disco fue raro, ya no había esa química entre ellos, y eso se traduce en letras mas oscuras, menos atención por su parte, menos magia en los conciertos, menor aforo; necesitaban un parón. Historia del bikini llegó a vender 100.000 copias, algo que ellos esperaban de algún modo.
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David comenzó tiempo después una carrera como cantante en solitario publicando varios álbumes y realizando varias giras por España y Latinoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, por ejemplo, estuvo tocando la guitarra como colaborador en otros proyectos musicales de aquí para allá. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical y dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban. Después del hasta luego de 1992, fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles", que llegó a despachar nada menos que 3 millones de copias, y es que los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse(sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En España siempre han tenido miles de seguidores; después de siete discos de estudio grabados, más de seiscientos conciertos, millones de discos vendidos y miles de fans, realmente Hombres G pasaron a la historia de la música pop-rock en español.
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Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, se formaban clubes de fans que no dudaban en hacer páginas de internet en honor a la banda, mientras que los discos que habían editado de 1985 a 1993 de manera comercial (De Hombres G a Los Singles) no paraban de reportar ganancias tanto a ellos como a su discográfica, se dio el caso incluso de ver que vendían un millón de copias al año, aún separados.
David ya estaba fastidiado de que en todos los lugares a los que iba de gira terminaran de manera irremediable por hacerle la misma pregunta: ¿Es verdad que los Hombres G van a volver?, por lo que no le quedó más remedio que comenzar con las primeras charlas, en compañía de Javi Molina (batería), Dani Mezquita (guitarra rítmica) y Rafa Gutiérrez (guitarra solista), todos ellos integrantes de la banda, en torno al posible regreso del grupo.
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El Peligrosamente Juntos (2002) se editó para Europa de manera distinta a como había sido planeado para América, pues en el caso de esta última los temas nuevos eran: Lo noto (ya mencionado) y En otro mundo, en tanto que para el viejo continente se agregó: Intimidad, No te escaparás y Te vi.
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Y regresaron con una extensa gira y nuevos discos como Todo esto es muy extraño (2004) y 10 (2007).
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Integrantes:
David Summers, bajo y voz
Rafa Gutiérrez, guitarra
Dani Mezquita, guitarra
Javi Molina, bateria
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Discografia:
Milagro en el congo (single), 1993
Los singles 1985-1993 (recopilacion) - 2005
Las Baladas (recopilacion) - 1996
Lo mejor de... (recopilacion) - 1998
Peligrosamente Juntos - 2002 en América (link alterno**)
Auditorio Nacional (en Vivo, Mexico), 2002 (cd 1, cd 2)
Peligrosamente Juntos** (2 cds) - 2003 en España
Voy a Pasarmelo Bien* (tributo), 2003
Los singles 1985-2005 (recopilacion) - 2005
Acustico Cadena 100 (en vivo), 2006
10 - 2007
Los Chicos del Barrio* (tributo), 2008
Separados (single), 2009
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** Pass: vienoc
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Material cortesia de:
El Toy