domingo, enero 31, 2010

VENI VIDI VICI (ESPAÑA)

Veni Vidi Vici fue un dueto español de rock/pop, con toques de tecno. Su etapa en la cúspide ocurrió en España,durante la Movida Madrileña y en México durante El Movimiento Rock en tu idioma, con el disco Alea jacta est: la suerte ya está echada, con los temas Que mal que mal, y el más conocido Viviendo de noche, por lo consiguiente se les acusa de ser demasiado solemnes para ser considerados de la corriente del rock en español de los 80's y de ser un interprete de un solo éxito.
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En 1989 publicaron su segundo disco Todo es azul, sin gran repercusión. Actualmente sus ex componentes siguen en la industria de la música, como productores o arreglistas.
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Su más grande éxito, el tema "Viviendo de noche" ha sido listado entre las 100 mejores canciones de los ochentas por el canal Vh1, ocupando la posición 43.
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Integrantes:
Javier Lozada
Daniel Maroto
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Discografia:
Links cortesia de:

sábado, enero 30, 2010

ROCKOLÉ (ESPAÑA)

RockOle, 10 años despues, fue una recopilacion discografica de Appleton Jamaica Rum y WFM, donde se incluyeron a los grupos mas representativos de la Movida Madrileña, y que de alguna manera eran difundidos en Mexico por la estacion radiofonica WFM. 2 discos perfectamente cuidados que nos dejan canciones memorables, que no encontraras en otras recopilaciones hechas en este pais.
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Disco 01
01. Hombres G - Marta tiene un marcapasos (2:16)
02. Olé Olé - Bailado sin salir de casa (4:01)
03. Cómplices - Venderse o morir (4:26)
04. Gabinete Caligari - El calor del amor en un bar (2:53)
05. Presuntos Implicados - En la obscuridad (5:14)
06. El Último de la Fila - El loco de la calle (4:17)
07. La Unión - Lobo hombre en París (3:56)
08. Miguel Ríos - Nos siguen pegando abajo (3:16)
09. Nacha Pop - Vistete (3:56)
10. Los Inhumanos - Las chicas no tienen pilila (4:54)
11. Los Secretos - Buena chica (4:17)
12. Radio Futura - La mala hora (3:27)
13. Joaquín Sabina - Juana la loca (6:00)
14. Luz Casal - No me importa nada (4:19)
15. Duncan Dhu - En algún lugar (3:54)
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Disco 02
01. Radio Futura - Las líneas de la mano (4:29)
02. Nacha Pop - Relojes en la obscuridad (4:28)
03. Presuntos Implicados - Te voy a provocar (4:10)
04. La Dama se Esconde - La tierra de los sueños (3:04)
05. Los Inhumanos - Manue (2:52)
06. Ana Belén y Victor Manuel - La puerta de Alcalá (4:48)
07. Los Burros - Huesos (4:22)
08. Los Elegantes - Mangas cortas (3:51)
09. Cómplices - Serás mi cómplice (4:55)
10. Danza Invisible - Agua sin sueño (5:31)
11. La Unión - Dónde estabais (En los malos tiempos) (3:07)
12. Los Toreros Muertos - Pilar (2:21)
13. Hombres G - Venezia (4:34)
14. Orquesta Mondragón - Corazón de neón (4:52)
15. El Último de la Fila - Aviones plateados (3:55)
16. Miguel Ríos - El rock no tiene la culpa (4:19)
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viernes, enero 29, 2010

KOJON PRIETO Y LOS HUAJOLOTES (ESPAÑA)

Kojón Prieto y los Huajolotes (a veces visto como Huajalotes) fue un grupo musical de los 90 surgido en Pamplona (España) y con un estilo peculiar llamado naparmex que mezclaba letras socialmente comprometidas y festivas con la música mexicana, especialmente la norteña.
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Su líder, Marco Antonio Sanz de Acedo, conocido como Eskroto y Gavilán, había formado parte del grupo Tijuana in Blue. Otro de sus miembros fue Antonio de la Cuesta, Toñín, que más tarde iniciaría una carrera en solitario bajo el nombre de Tonino Carotone.
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Tras la separación de Tijuana in Blue, Sanz se marchó a México. Tras varios meses de estancia decidió volver a Pamplona y formar un grupo con el que tocar canciones mexicanas. Con ella grabó tres discos de larga duración.
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Los Huajolotes se disolvieron en septiembre de 1995, tras lo cual Gavilán se dedicó a varios trabajos, como albañil y panadero. En diciembre de 2003, justo dos días después del concierto que supuso la reunión de Tijuana in Blue, Sanz falleció en su casa de Alloz a los 38 años.
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Integrantes:
Marco Antonio Sanz, Antonio de la Cuesta y Piluka (voces)
Josu (contrabajo y voz)
Mikel, Montxo, Estanis y Patxi "Magoo" (guitarras)
Phil (batería)
Jokin (rascadera)
La Generala (violín)
Fermín (trompeta)
Tomás (trombón)
Escualo (acordeón y teclados)
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Discografia:
¡Échenle guindas al pavo! (recopilacion) (1997)
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Links cortesia de:
http://sangrespanola.blogspot.com/
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Gracias a Horacio por la idea de esta entrada.

jueves, enero 28, 2010

LAS RODILLERAS (ESPAÑA)

Las Rodilleras es una banda integrada únicamente por tres mujeres originarias de Valencia, España.
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"Nos conocimos en un aula de la Sección Femenina (también llamada la menos femenina de las secciones) hace muchos, muchos años, aula a la cual fuimos a parar, curiosamente, castigadas por las mismas razones, a saber: coser compulsivamente rodilleras a todos los uniformes que caían en nuestras manos, dejarnos el punto del ganchillo excesivamente suelto y no venerar la figa incorrupta de Pilar Primo de Rivera (que está en el castillo de la Mota, en Medina del Campo, por si a alguien le interesa). Aquella tarde de castigo marcó nuestras vidas y nos unió para siempre".
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"De esa amistad y amor incondicionales surgen Las Rodilleras. Después de que nos expulsaran de la Sección, decidimos plasmar nuestras penurias y alguna que otra alegría en poemas acompañados de música que pronto podréis escuchar en un disco, llamado Horror Pleni, que saldrá muy pronto a la luz y que, hasta que salga, podéis descargar la maqueta acá"
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Integrantes:
María - Batería y coros
María - Bajo y coros
Gema - Guitarra y voz
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Discografía:
Maqueta, 2008*
Horror Pleni, 2009**
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** Info, imágenes y material cortesía de Myspace.com/lasrodilleras
* Link cortesía de Colectivo Acción y Reacción.

miércoles, enero 27, 2010

RADIO FUTURA (ESPAÑA)

Radio Futura nació en 1979. Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo.
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La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.
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Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980: Música moderna, gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creído eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costello y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tena y los Solitarios, y los Secretos.
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Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez, miembro del grupo ya durante la grabación de Música moderna pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el que no aparece en la foto de portada.
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Es a partir de este momento, 1981, cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en castellano: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y, usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado "Rock Latino". A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos. También en esta época graban el sencillo "La estatua del jardín botánico/Rompeolas", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época. El sencillo fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental Tus Paso. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España.
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El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos. En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, La ley del desierto, La ley del mar, que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas.
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En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas.
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De La ley del desierto, la ley del mar se extrajeron como sencillos las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum.
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La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos.
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Como La ley del desierto, la ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos. El resultado fue De un país en llamas, un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en 1985.
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En De un país en llamas encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera".
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De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)".
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Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock.
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Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer, y la Llave...) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.
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A principios de ese año se publica el single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo.
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A finales de 1987 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: La canción de Juan Perro, publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica.
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Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.
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La canción de Juan Perro
comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble. Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo.
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De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo".
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Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican: Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero.
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En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla. Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de Escuela de calor, salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien.
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De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino".
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En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum.
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Este nuevo disco de estudio se llama Veneno en la Piel y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno "El Tacita" -reputado músico en multitud de producciones de 'nuevo flamenco'- en la batería, Santiago y Luis. Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos».
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En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire country; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal.
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De Veneno en la piel se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado".
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La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno "El Tacita" por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años.
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La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica Tierra para bailar, álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de Caetano Veloso: Tierra.
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Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado Rarezas, que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos.
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En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado Memoria del porvenir en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en Escuela de calor se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y Tierra para Bailar se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para Memoria del Porvenir, sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.
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En 2004 fué editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura, con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales.
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No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas", donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70.
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A finales del 2008, el tema "Escuela de Calor" apareció en el video juego Guitar Hero World Tour.
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Integrantes:

Herminio Molero, Sintetizadores (1979-1981)
Luis Auserón, Bajo (1979-1992)
Santiago Auserón, Guitarra y voz (1979-1992)
Enrique Sierra, Guitarra (1979-1992)
Javier Pérez grueso, Voz (1979-1981)
Carlos Velázquez "Solrac", Persusión electrónica (1979-1985)
Carlos Torero, Batería (1987-1988)
Pedro Navarrete, Teclados (1987)
Javier Monforte, Guitarrista temporal en 1987
Ricardo del Castillo, Guitarrista temporal en 1987
Oscar Quezada, Batería (1988-1990)
Ollie Hasall, Guitarrista temporal en 1989
Antonio Moreno "El Tacita", Batería (1990)
Antonio Vázquez, Batería (1990-1992)
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Discografía:

Música Moderna, 1980
La Ley del Desierto, La Ley del Mar, 1984
De un país en llamas, 1985
La canción de Juan Perro, 1987
Escuela de calor / El directo de Radio Futura, 1989
Veneno en la piel, 1990
Los Maxis, 1990
Tierra para bailar, 1992
Rarezas, 1992*
Memoria del porvenir, 1998
Paisajes eléctricos: Lo mejor de Radio Futura (1982 - 1992), 2004*
Arde la calle: Un tributo a Radio Futura, 2004*
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Info: Wikipedia
* Links cortesía de Sangre Española

martes, enero 26, 2010

DSM-5 (ESPAÑA)

DSM-5 es un grupo de Valencia, que se formó como un proyecto que pretendía ser la continuación de Cólera, una banda en el que solamente constaba de la Cantante Esther y en la Batería Toni.
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Posteriormente reclutaron a Olav (Guitarra), pero conforme pasaba el tiempo a la banda le empezó a gustar cada vez más lo que componían y pretendían hacer un sonido aún mas rockero y decidieron (en palabras de ellos) descartar la idea de continuar con Cólera para dar paso a DSM-5.
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Al poco tiempo entró Metal al bajo y a partir de ese momento la alineación se mantiene tal cual hasta el presente.
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El grupo empezó en octubre del 2007 y se "mueven". principalmente en un circuito que se aleja del habitual negocio de la música. El CD fué producido totalmente por DSM-5 y se distribuye por canales alternativos y diy, gracias a distribuidoras sin ánimo de lucro y con las que tienen una afinidad política. La mayoria de sus conciertos son en casas ocupadas y por causas que comparten, como el apoyo a presos, la autogestión de espacios, la lucha antirepresiva, etc.
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Integrantes:
Esther, Voz
Toni, Batería
Metal, Bajo
Olav, Guitarra
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Discografia:
DSM-5, 2009
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Información y Material cortesía de:
DSM-5
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Visita:
http://www.myspace.com/dsmcinco

lunes, enero 25, 2010

HOMBRES G (ESPAÑA)

Hombres G es la banda española de rock con mayor trascendencia desde su aparición a principios de los años ochenta hasta la actualidad, dadas sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca tanto España como América además de algunos puntos en Portugal.
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Para ellos no hubo precedente. Según la leyenda, David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una grabación de un programa en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un conjunto de pop punkoso llamado Los Residuos, con sus amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de modo tan sencillo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, con el nombre de Los Bonitos Redford, la banda debutaba, con el nuevo nombre, en el mítico establecimiento madrileño Rock-Ola, combinando inspirados textos naif con guitarrazos de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las islas británicas. El grupo llamado Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, en febrero, fichaban por Discos Lollipop.
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En 1984 se editaban sus primeros singles, "Milagro en el Congo"/"Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, se editaria un segundo single, con "Marta tiene un marcapasos" / "Burt Lancaster", mientras seguian actuando en directo y esperando su momento. Sería un año más tarde cuando,con Paco Martín, el grupo grababa su primer elepé, autotitulado. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica comenzaría a sonar en las radios hasta ser tarareado por gente de todo tipo. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Era 1985, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso... Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el pais. Ese fue su año. El primer disco en unos meses fue Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30000 copias,siendo de los punteros en el panorama musical español.
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En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerar que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de cien mil unidades, cifra que sería amplísimamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los singles de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres singles que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó incluso al primero,convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo.
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Hombres G había demostrado ser un filón. Después del verano de 1986 sumaban ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David y uno de los directores cinematográficos y humorista gráfico más populares de España, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. Fue un éxito, siendo la película mas taquillera ese año en España, con mas de un millón de espectadores. En Latinoamerica se conoció como Devuélveme a mi chica. Nada más terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. Sin embargo, el lado positivo de todo ese ritmo en el que se habían visto inmersos era que habían incrementado su capacidad de concentración. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las cien mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes.
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Avalados por el fervor popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de setenta actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.
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Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley(productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó. Este disco fue raro, ya no había esa química entre ellos, y eso se traduce en letras mas oscuras, menos atención por su parte, menos magia en los conciertos, menor aforo; necesitaban un parón. Historia del bikini llegó a vender 100.000 copias, algo que ellos esperaban de algún modo.
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David comenzó tiempo después una carrera como cantante en solitario publicando varios álbumes y realizando varias giras por España y Latinoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, por ejemplo, estuvo tocando la guitarra como colaborador en otros proyectos musicales de aquí para allá. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical y dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban. Después del hasta luego de 1992, fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles", que llegó a despachar nada menos que 3 millones de copias, y es que los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse(sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En España siempre han tenido miles de seguidores; después de siete discos de estudio grabados, más de seiscientos conciertos, millones de discos vendidos y miles de fans, realmente Hombres G pasaron a la historia de la música pop-rock en español.
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Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, se formaban clubes de fans que no dudaban en hacer páginas de internet en honor a la banda, mientras que los discos que habían editado de 1985 a 1993 de manera comercial (De Hombres G a Los Singles) no paraban de reportar ganancias tanto a ellos como a su discográfica, se dio el caso incluso de ver que vendían un millón de copias al año, aún separados.
David ya estaba fastidiado de que en todos los lugares a los que iba de gira terminaran de manera irremediable por hacerle la misma pregunta: ¿Es verdad que los Hombres G van a volver?, por lo que no le quedó más remedio que comenzar con las primeras charlas, en compañía de Javi Molina (batería), Dani Mezquita (guitarra rítmica) y Rafa Gutiérrez (guitarra solista), todos ellos integrantes de la banda, en torno al posible regreso del grupo.
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El Peligrosamente Juntos (2002) se editó para Europa de manera distinta a como había sido planeado para América, pues en el caso de esta última los temas nuevos eran: Lo noto (ya mencionado) y En otro mundo, en tanto que para el viejo continente se agregó: Intimidad, No te escaparás y Te vi.
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Y regresaron con una extensa gira y nuevos discos como Todo esto es muy extraño (2004) y 10 (2007).
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Integrantes:
David Summers, bajo y voz
Rafa Gutiérrez, guitarra
Dani Mezquita, guitarra
Javi Molina, bateria
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Discografia:
Milagro en el congo (single), 1993
Los singles 1985-1993 (recopilacion) - 2005
Las Baladas (recopilacion) - 1996
Lo mejor de... (recopilacion) - 1998
Peligrosamente Juntos - 2002 en América (link alterno**)
Auditorio Nacional (en Vivo, Mexico), 2002 (cd 1, cd 2)
Peligrosamente Juntos** (2 cds) - 2003 en España
Voy a Pasarmelo Bien* (tributo), 2003
Los singles 1985-2005 (recopilacion) - 2005
Acustico Cadena 100 (en vivo), 2006
10 - 2007
Los Chicos del Barrio* (tributo), 2008
Separados (single), 2009
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** Pass: vienoc
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Material cortesia de:
El Toy

domingo, enero 24, 2010

LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA (MEXICO)

La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio"). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.
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En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad. Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico. Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demerito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.). CORRECCIÓN. Marco Carrasco no fue baterista de esta agrupación, fue guitarrista (armonía) y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. (Corrección realizada por Oscar Rojas vocalista y cofundador).
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Pese a que el concepto musical osciló entre varias corrientes e influencias la búsqueda de nuevos éxitos fue infructuosa, resaltando solo el tema: "Pigs" que fue de lo último que logro cierta notoriedad. Aunado a esto el desgaste emocional que comenzaban a experimentar los integrantes del grupo desencadeno toda una serie de inconformidades y peleas entre ellos lo que propiciaría cambios en su formación original. Inclusive el vocalista Oscar Rojas hastiado de la ciudad y del ambiente que prevalecía entre ellos, abandona definitivamente a la agrupación (en 1974) iniciándose así la declive.
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Dentro de un entorno político y social un tanto hostil, la suerte del grupo queda comprometida, los cambios en las corrientes musicales terminan por avasallar todo lo que refiere a la psicodelia musical y el rock y aunque pocos grupos sobreviven a la marginación de los medios masivos (Es el caso de El Tri, cuya fama se extendía por las zonas suburbanas de las ciudades) los integrantes de la "Rev" optan por dar un cambio radical al estilo musical convirtiéndose en interpretes de balada romántica lo que da fin a su historia musical en lo que a rock se refiere. Dicho cambio —según Antonio Cruz— fue meditado detenidamente y lo decidido permitió a la banda continuar existiendo en el ambiente artístico.
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Ya integrados a otra casa discográfica (Discos Melody) con otra formación que incluye a: Jorge Gamiz (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (Teclados), Adrian Cuevas (Bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martin del Campo (Guitarra) logran resurgir en los medios a través de 2 canciones románticas que los colocan de nuevo en las listas de polularidad mexicanas. "Como te extraño"(1975) y "Mi forma de sentir"(1978) permiten que la agrupación se reubique en el gusto musical popular, siendo estos los últimos éxitos que logran.
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Integrantes:
Oscar Rojas (Voz)
Javier Martín del Campo (Guitarra)
Carlos Valle (Guitarra, Armonías)
Francisco Martínez Ornelas (Bajo)
Marco Carrasco (Batería)
Otros Integrantes:
Jorge Gámiz (Voz)
Servando Ayala Bobadilla (Teclados)
Adrián Cuevas (Bajo)
Antonio Cruz (Batería)
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Discografia:
1975 La Nueva Onda de La Revolución de Emiliano Zapata
1999 15 Exitos (recopilacion)
2009 La Revo
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Links cortesia de:

sábado, enero 23, 2010

SHABA DA-BA (MEXICO)

Shabadaba es un grupo de pop rock que se formo a principios de los 80's en la Ciudad de Mexico. Sus integrantes originales son Alex Carrera (voz), Martin Sobrino (bajo y voz) y Carlos Del Castillo (guitarra y voz).
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Se formó por la inquietud de crear una agrupación musical que compusiera e interpretara sus propios temas con un estilo musical fresco y diferente. Así, en 1988, apareció su primer disco, "Shaba da-ba", que incluía temas como: "Cual es el Antídoto", "Reventada a los 16", "Mónica", "Esclavo del Silencio" y "Ven a Bailar" que fue su primer sencillo y que se coloco por varias semanas en el top 5 de la radio latinoamericana.
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En 1990 editan Tu me subiste a la cabeza, el cual no tuvo el mismo impacto que el primer disco por lo que la agrupacion tuvo que separarse poco despues.
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A finales del 2009 volveran a reunirse para tocar sus exitos en el Hard Rock Live, de la Ciudad de Mexico.
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Integrantes:
Alex Carrera (Voz Principal y Guitarras)
Carlos Del Castillo (Guitarras y Coros)
Martin Sobrino (Bajo, Voz y Coros)
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Discografia:
Shaba-daba, 1988
Te me subiste a la cabeza, 1990
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Material adicional cortesia de: Sa-Rock

viernes, enero 22, 2010

MORBO (MEXICO)

Morbo surge de la nececidad de Juan Carlos Lozano (ex vocalista de Moenia) de enriquecer su sonido electronico caracterstico con elementos humanos y acusticos . Los sonidos electronicos distorcionados que se han plasmado en su disco homonimo , dan a la msica de Morbo una sensacion de crudeza y ''suciedad'' que contrastan con el trabajo previo de Lozano en Moenia, dando como resultado un producto pleno de madurez y calidad musical.
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Con la intencin de descubrir sonidos nuevos , el grupo ofrece una alternativa real dentro de la escena musical contemporanea , con una propuesta novedosa , potente y energetica. La produccion del album homonimo , realizada por el mismo Juan Carlos con la colaboracion de Paco Huidobro (Fobia), se basa en la experimentacion musical y de grabacion, rompiendo con los moldes y sonidos tipicos , funcionando la frialdad de los sintetizadores con la calidez que dan la guitarra , bajo y bateria . Las voces , programaciones y guitarras adicionales son interpretadas por Juan Carlos Lozano, entre musicos que fueron invitados y figuraron son Paco Huidobro (guitarras y co-produccion ) y Jay de la cueva (Fobia, Moderatto) (bajo y bateria ).
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La mezlca de Morbo corrio a cargo de Joe Ciccarelli y Frank Zappa , cuyo trabajo enriquercio aun mas esta produccion (El album homonimo). La conjuncion de todos los talentos aqui reunidos dan como resultado un album vanguardista en la escena nacional. Los sonidos diferentes caractersticos de MORBO (el grupo) se lograron al experimentar el album , en un estudio que fue adaptado en una casa vacia . El primer sencillo ''Enseñame'', asi como lo fue el impactante video dirigido por Fernando Eimbcke , fue lanzado como punta de lanza de este importante proyecto . A este tema siguio ''Hoy'' Y ''Se me acaba'' .
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Luego de tres años de ausencia en la escena musical, Morbo presenta su segunda produccion discografica titulada Electroguitarpop, en la que la guitarra aparece como instrumento clave en los 10 temas que lo conforman. En conferencia de prensa, Juan Carlos Lozano y Yamil Rezc integrantes de Morbo, dieron a conocer este material producido por ellos mismos y co producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con artistas como Placebo y Radiohead.
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Discografia:
Morbo, 2001.
Electroguitarpop, 2005
Este encanto (EP), 2005

jueves, enero 21, 2010

QBO (MEXICO)

Qbo es una banda de rock alternativo nacida en la Ciudad de México en el año 2001.
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El primer ensayo del grupo (definido por ellos mismos como un simple "palomazo") se convertiría en una demostración de talento y conexión entre los integrantes de la banda; el primer paso hacia la creción de un grupo, y un enfoque distinto en el panorama del Rock latino.
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Tras ganarse el interés y el apoyo de EMI Music México, lanzan su primer larga duración titulado "Qbo" (2003), lo que les brindó la oportunidad de hacer pública su nueva propuesta. De este trabajo se desprenden los singles "Desvanecer", "Lo que tus sueños cuentan" y "No más", cada uno con su respectivo video. la reacción del público fue positiva bridando un apoyo inmediato.
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Aire, el segundo album del trío capitalino que comenzó a vislumbrarse el año 2002 (durante la misma grabación del primer disco en Los Angeles, California) periodo en el cual durante casi 2 meses de estudio Qbo pudo completar y cerrar el primer capítulo de su carrera e iniciar una nueva etapa en el marco de la ciudad más importante del rock a nivel internacional, abriéndose y llenándose de nuevas propuestas musicales. Este periodo refrescó al grupo, a tal punto que de regreso a México la banda dejó de componer por meses, dejando operarse un sutil cambio de química interna que salió a la luz en el invierno 2003-2004 al empezar el proceso de composición de este nuevo disco.
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Esta renovación se plasmó en Aire, un disco más "fresco" que su predecesor lanzado el 2003 (el cual incluía material hasta del primer día de ensayo en el 2001). Finalmente lanzado durante el año 2004, este nuevo disco sigue teniendo el "sello qbo": este "cross-over" tal y como el grupo define su género, sigue logrando el perfecto equilibrio del concepto "Agresión-Cariño" con el cual los miembros del grupo gustan describir su música. Pero esta vez Qbo quiso ir más allá de los formatos tradicionales y presentar una faceta que el primer disco no les había permitido enseñar: un lado mucho más "amable" y melódico a los oídos inexpertos. Inspirados en experiencias muchas veces vividas en carne propia, los miembros de Qbo decidieron enseñar un grupo sin maquillaje a través de este nuevo álbum, tanto en su música como en su imagen y su comportamiento, haciendo a un lado los egoísmos para dejar que se exprese toda la honestidad de su música y la sinceridad de sus letras, lo cual acaba plasmado en un disco en tonos de grises con unos toques a veces muy oscuros, pero en donde la esperanza nunca se deja por vencida y se manifiesta con una voluntad inquebrantable de seguir adelante, una lucha hasta el último respiro, hasta el último Aire. De este disco se desprenden los singles "Para Seguir" y "Nada que pensar", ambos transmitidos por la cadena multinacional MTV.
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En Septiembre del 2006 sacan a la venta su tercer disco titulado "III", de este se desprenden los sencillos de "Fantasma", "Getting Away" y "Lo Siento". Con este disco inician tambien el tour "Getting Away 2006-2007",visitando varias ciudades de la Republica Mexicana y Estados Unidos, periodo en el cual presentaron el tema "Me Atrapaste", el cual iría incluido en su próximo disco: El tiempo se detiene. Respecto al disco, la combinación músical sigue siendo la misma, pero destacando por primera vez la inclusión de dos temas en ingles, "One Last Time" y "Getting Away".
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Recientemente, la banda publicó en su pagina oficial el nombre del nuevo guitarrista, Nino Oxilia, el cual fue elegido de entre 13 guitarritas, quienes demostraron su talento en una audición en el Imperial acompañados por Activon TV, Gibson/Epiphone y MySpace México. "Mostro que es un gran guitarrista y dio un gran performance". Es el mensaje publicado en su pagina oficial y su MySpace, donde ademas se agrega: "Con Nino en la alineación y el 4° disco terminado, ahora nos encainamos a preparar el nuevo show para la gira, y presentar a un Qbo con el mejor espectáculo que hemos dado hasta ahora". Días atras se ha publicado en su pagina oficial el lanzamiento de su nuevo album, "El tiempo Se Detiene", él cual sera puesto en venta a partir del 13 Julio del 2009, y estará acompañado por una gira de presentación en este año.
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Integrantes:
Antonio Ruiz, Guitarra (2002-Presente)
Maxz Rob, Bajo (2002-Presente)
Tarro, Batería (2002-Presente)
Nino Oxilia, Guitarra (2009-Presente)
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Discografía:
Qbo, 2003
Aire, 2004
III, 2006
El tiempo se detiene, 2009
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Info: Wikipedia y Myspace

miércoles, enero 20, 2010

LA VERBENA POPULAR (MEXICO)

La Verbena Popular nace en el año 2000 en Monterrey Nuevo León, México. Surgen de la idea de varios amigos que querían expresar lo que en ellos había individualmente, y al hacerlo descubren esa magia que tenían para hacer cosas nuevas y porponerlas a la gente.
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Considerado como estilo rockero, La Verbena Popular trata de satisfacer los gustos del público que los sigue, sin dejar el concepto que los ha caracterizado como guapachosos, alegres y fiesteros, compactando los estilos musicales de cada integrante.
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Cada uno de los integrantes tiene un recorrido, ya que han tocado con grupos de rock, en fiestas, han tocado banda, cumbias y lo que en su momento les exigía su trabajo musical, así trabajando o alternando con bandas como El Gran Silencio, Los Plebeyos, Los Cadetes de Linares y bandas por demás norteñas de México.
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Integrantes:
Juan carlos Gómez, Voz y Guitarra acústica
Pkz, Congas y Bongos
Fedefexx, Batería, Programación y Versiones Eco Rey
Edcel Lanz, Bajo
Rich Boy, Timbales y Percusiones
Ponka, Guitarra eléctrica, Trompeta y Voces secundarias
La Yoya, Coros.
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Discografía:
Mercado Juárez, 2000
El canto que espanta la pena, 2001
Soundtrack El Tigre de Santa Julia (3 canciones), 2002
El tercer viento Norestense, 2007

martes, enero 19, 2010

ZÜ (MEXICO)

, es el nombre que adoptó Gabriela Medina Pelaez para darse a conocer en los 90's con un único disco y un tema extra, que no tuvo mayor trascendencia en México, pero que sí dejó huella en el movimiento rockero en nuestro país.
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En los años que duró Culebra (Sub sello de BMG Ariola en los 90's), grabar con ellos era garantía de fama dentro del rock mexicano. Sin importar su estilo o antigüedad.
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Había comenzado como corista de los Héroes del Silencio y Corcobado y denotaba más influencias de la movida española de los ochenta (Desechables, Espasmódicos, Decibelios, los diversos grupos de Alaska), entre punk y siniestra, que del hoyo funky mexicano.
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es mexicana, nacida en el estado de Chihuahua, y luego de realizar varios conciertos con los Héroes, decide lanzarse como solista bajo el incondicional apoyo de este grupo, editando un disco llamado "Desde las entrañas". Zü fue un icono, no contaba con canciones ni trayectoria, lo cuál suplió con actitud y buenos contactos, consiguiendo condiciones demasiado favorables para grabar su único disco, integrado básicamente por covers.
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Cerca de Ti , original del disco “Sueños en Blanco y Negro” de 1992, del grupo español Las Novias y producido por Enrique Bunbury abre este disco. Continuaría con la inclusión de Perfume , de nombre original Melt de Siouxsie & The banshees.
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El tercer track vendría un cover de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Fuego del disco Tormenta de Tormento de 1991, llamado de igual manera La Navaja Automatica de tu Voz, y en la cuál los mismos Chatarreros fueron los músicos por lo que la diferencia entra la original y esta es casi nula.
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Autosuficiencia es originalmente de Parálisis Permanente, pionero del rock siniestro en España, y extraído del EP Autosuficiencia de 1982.
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De Ningún Lugar de Adriano Celentano, un rockero italiano del cuál decían era la versión de Elvis italiana, la cuál al momento no he sabido en cuál canción esta basada en cover.
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Olvido Gara Jova alias Alaska fue una gran influencia para Zü y lo demuestra en este cover de Alaska y Dinarama del disco Fan Fatal de 1989, La Mosca Muerta , una versión que la hacer ser la canción divertida del disco, agíl, graciosa. De igual manera con la versión de Abismo de la canción Hacia el Abismo del disco Diez de 1987.
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El carácter oscuro del álbum se afianzaba entonces con Al Final de Todo , original de Gabinete Caligari del disco Cien Mil Vueltas de 1991, La Navaja Automática de tu Voz compuesta por Corcobado en sus tiempos de Los Chatarreros de Sangre y Cielo, así como versiones en español de "She's in Parties" de Bauhaus del LP Burning From The Inside de 1983 y "Adorations" de Killing Joke del disco Brighter Than A Thousand Suns de 1986, rebautizadas Amarrados y Suicidio . Enrique Bunbury aportaba Mar Adentro de Héroes del Silencio, que a lo dicho es el mejor cover de Desde las Entrañas, además de coproducir el disco, aunque esto último no le fue acreditado oficialmente.
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Voy a cavar mi tumba, un clásico de la banda maldita de punk-pop español, Los Vegetales, vio su título reducido a La tumba y fue escogido como sencillo, con un video que tuvo bastante rotación en la televisión por cable. Nacho Canut terminó siendo el mayor donador para el disco, pues además de esa canción de Los Vegetales se incluyo también Atraco a las 3 , ambas obtenidas de sus demos.
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Energía Vital , fue basada en la canción Rise del disco Album de 1986 de la banda Public Image Limited.
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La unica canción así entre comillas de la propia Zü, es la última y que en realidad no es mas que un solo un verso: Circo. Tres canciones (Hoguera, Amapola y Camaleón) se desconoce su origen pero probablemente sus autores son probablemente Paul Young, Charles Rees y la banda goth de Liverpool, Rosetta Stone.
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El lado B contenía la subterráneamente famosa Mary Glam, que paradójicamente no estaba incluída en el álbum y fue la que mas sonó en la radio mexicana allá por 1994. Esta canción se toma más como el sencillo del segundo disco que jamás existió que como el lado B de "Desde las Entrañas".
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Si hacemos un poco de memoria, en aquel 1994 apenas estaba brotando la segunda generación de darkies mexicanos (y habrá quien afirme, con motivos, que la primera estuvo tan dispersa que no cuenta). Lo cual sólo acrecienta la singularidad de Zü: una desconocida grabando covers de goth rock en una disquera de moda, en plenos años noventa. Para hacer todavía más singular este álbum, mencionemos que entre sus colaboradores estaban uno de los protagonistas del glam de los setenta, Phil Manzanera (quien tocaba la guitarra en Soledad y Perfume) y alguien tan terriblemente lejos de todo glam como "Los Muñecos" de Tex Tex. Que también tenía presencia de Chiquis Amaro y Jay de la Cueva.
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Un año después Zü era historia.

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Discografía:
Desde las entrañas, 1994
El lado B (única canción Mary Glam), 1994
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Info cortesía de: Archivo del rock mexicano y Myspace

lunes, enero 18, 2010

BOHEMIA ROCK (VARIOS MEXICO)

Bohemia Rock. Es una Colección De Discos y Cintas Denver que salio a mediados de los 90's, el cual fue un proyecto que se realizo dandole un formato acústico y a manera de "Reunión de Amigos" que se juntan para pasarla bien entre guitarras y tragos. Se conto con el soporte de varias de las bandas mexicanas más representativas del rock urbano; entre ellos interpuesto, Cngelica infante, Caneza, Charlie Montana, Liran' roll, Sam sam, la otra cara de mexico, Fabiola isis, Sagrario bello, Javier batiz, el Haragan, Charly nopal, entre otros...
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Colección:
Bohemia Rock Uno
Bohemia Rock Dos
Bohemia Rock Tres
Bohemia Rock Cuatro
Bohemia Rock Cinco
Bohemia Rock Seis
Bohemia Rock Siete
Bohemia Rock Ocho
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material cortesia: sa-rock

domingo, enero 17, 2010

ANABANTHA (MEXICO)

Anabantha es un grupo mexicano de metal gótico, sus raíces se remontan al año de 1997 con un proyecto llamado Sentido Pésame. Esta alineación esta formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duró la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pésame, Santa Agonía, Historia de Terror, Necrofilia y muchas más.
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Para 1998 la banda cambia de nombre a Transdellic lo que significa más allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la valiosa participación e inigualable amistad de “Jimmy Gallozo” (Batería). Durante este periodo la banda grabo su primer Demo llamado “Llanto de Libertad”. Ya para el año 2000, la banda decide debutar con el nombre de Anabantha en el disco "Tributo a Luzbel", donde interpretan la cancion “Déjate Ser”.
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Un año después, ya con la oscuridad latente en su alma, componen y graban canciones como: Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche, Sangre, entre otras. La alineación en esta etapa fue donde “Vlad Landeros” toma posesion de la bateria. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial, llamado “Letanías Capítulo I”, producción creada en una sola noche.
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En el 2002, algunos musicos deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de ANABANTHA. (Duan y Vlad ) tuvo como resultado el disco titulado “Sin Decir Adiós” con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro Corazón, Paraísos y Nocturna.
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En el 2003 se comienza a escribir y agrabar el demo de letanias Capitulo II con canciones como; Crucificame, Posesion, Espasmos del Veneno. En 2004 graban su disco Demo “Acústico”, con canciones como; Deja Vú, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, más algunos tributos al poeta Pablo Neruda: "Poema No. 20, y Agua Sexual". Y de el poeta maldito H.P. Lovecraft: "El Ser Bajo la Luz de la Luna".
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Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco “Sin Decir Adiós”, que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y después como un disco doble (Español e Inglés). Esta producción contiene temas como; Deja vu, Ángel de Hielo, Talismán, Madrugadas, Desaparecer, Paraísos, entre otras; además de incluir un cover de la banda de los setentas Shocking Blue llamada "Never Marry a Railroad Man" (Nunca te cases con un ferrocarrilero). En ese mismo año editan su segunda producción en estudio “Letanías Capítulo Prohibido”, que incluye temas como; El altar de las pasiones desoladoras, Ay de la Noche, Sangre, Tu Me Matas, Velo Negro, entre otras.
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El 2006 ha sido un año de cambios y de consolidación para ANABANTHA. En este año se realiza un excelente trabajo con una de las disqueras mas grandes y reconocidas de México “Discos y Cintas Denver”. A partir de esta negociación se realizó una nueva grabacion de un disco emblemático de ANABANTHA, nos referimos a “Letanías Capítulo I”, en donde, además de mejorar la grabación original e incluir temas clásicos como; Vampiro, Anabantha, Santa Agonía y Déjame Ir, se incluyen dos temas inéditos; Historia de Terror y Penitencia. Igualmente se reedita la produccion "Letanias Capitulo Prohibido" con 2 bonus tracks en vivo.
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Integrantes:
Duan Marie, voz,
Vlad Landeros, teclados
Rompiendo el silencio de sus alas (demo), 2008
Hermanos de sangre, 2009