miércoles, septiembre 30, 2009

GRANDES EXITOS A NUESTRO ESTILO - VARIOS

Grandes exitos a nuestro estilo es una recopilación de covers de grandes canciones (Boleros, Baladas románticas, etc.) al mas puro estilo del rock mexicano.
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Con una gran variedad de géneros, la compañía discográfica Discos y Cintas Denver sacó este material, en el cual podemos encontrar desde grandes grupos rocanroleros como Interpuesto, Isis, Haragán y Cía, Liran' roll, Heavy Nopal, Sam Sam, California Blues etc., el hard core de Especimen y Grafitti 3X, lo gótico de Anabantha y María Escarlata, hasta el metal de Zaiko y y Yey.
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Una colección digna de ser escuchada.
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VOL. 1
Volveré - Interpuesto
El Pianista - Liran' roll
Como yo nadie te ha amado - Toma II
Pequeña y frágil - Isis
Y como es él? - California Blues
En un instante - Haragán y Cía.
Amiga - Brebaje Extraño
La casa del sol naciente - Javier Bátiz
Loco (Tu forma de ser) - 3 Vallejo
El reloj - Espécimen
Hotel California - Heavy Nopal
Dulce Caroline - Pacheco Blues
No volveré - Graffiti 3X
Toda la noche - Barrio Pobre
Duele tu amor - Monroy Blues
Prendedor - Caneza Band
Nunca te cases con un ferrocarrilero - Sagrario Bello
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VOL. 2
He venido a pedirte perdón - Rod Levario
Que será - Interpuesto
Esclavo y amo - Sam Sam
Quiero volver a ser tu amigo - Liran' roll
Secreto callado - California Blues
Aquí estas tú - Toma II
Sin tu amor - 3 Vallejo
Cantares - Rock n´ Rolas
Como te extraño - Alma Callejera
Rolando en mi auto - Pacheco Blues
No Dudes de mi amor - La Otra Cara De Mexico
Polvo en el viento - Jessie Blues
El - Perro Callejero
Piquetes de hormiga - Kenny y Los Electricos
Nos pertenecemos - Baby Batiz
Popurri The Doors - Isis
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VOL. 3
Ya se va - 3 Vallejo
Semáforo rojo - California Blues
Te juro que te amo - Disturbio
Tómame o déjame - Karátula
Cama y mesa - Sol Mayor
Lo que te queda - Alma Callejera
Frente a frente - María Escarlata
Volverte a ver - Pacheco Blues
Otro ocupa mi lugar - Callejón 13
Tristes recuerdos - Sur 16
Te he prometido - Chamalcan
Sigue siendo rock and roll - La Divina Comedia
Que será de tí - Cer'd Heavy
Mi amor es para tí - La Banda Subterránea
Jefe de jefes - Rod Levario
Recuerdos de una noche - Sam Sam
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VOL. 4
Maracas - California Blues
No me arrepiento - 3 Vallejo
En donde tu estés - Toma II
Te he prometido - Destino Perdido
Quizás tengas razón - Tatuaje Vivo
Dulce Carolina - Interpuesto
Poema N° 20 - Anabantha
Puta crisis - Pacheco Blues
Un gato en la oscuridad - Isis
Te amo más - Sam Sam
Todo se derrumbó - Vehemente La Diskordia
Así fué - Angel o Demonio
Por tu amor - Kan Blues
Hipocresía - Linea 3
Se fué - La Calle
Soy rebelde - Zaiko
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VOL. 6

Jardín de rosas - Interpuesto
Si tu te vas - Toma II
La chica de las trenzas - 3 Vallejo
Soy yo - Perro Callejero
Tu llegaste cuando menos te esperaba - Hazel
Zombie - Aracnofilia
Fotografía - Corazón Amargo
Bye Bye - Alma Callejera
Te invito al coto - Destino Perdido
Vivir - Karátula
Noche de ronda - Pantano
Si quieres verme llorar - Sagrario Bello
Así te quiero yo - Banda Quetzal
Cuando mueres por alguien - Jessie Blues
Canción desmenuzada - Fabiola X
Aviéntense todos - Yey
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Para descargar:
Vol. 1 - Vol. 2 - Vol. 3 - Vol. 4 - Vol. 6

lunes, septiembre 28, 2009

SODA STEREO - ARGENTINA

Soda Stereo es una banda de Rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (Guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bosio (Bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, Batería). Es considerada como una de las más importantes de la historia del Rock Iberoamericano. En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada ME VERÁS VOLVER en la que reunió a más de un millón de seguidores. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias en latinoamerica.
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Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del Rock Iberoamericano o Latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).
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Su canción "De música ligera" ha sido considerada la cuarta mejor de todos los tiempos, tanto del rock latino en general, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.
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Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revolver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.
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En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.
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Integrantes:
Gustavo Cerati (Guitarra y primera voz)
Zeta Bosio(Bajo y coros)
Charly Alberti (Batería)
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Discografía:
Signos, 1986
Doble Vida, 1988
Languis, 1989
Rex Mix, 1991
Dynamo, 1992
El último concierto (A Y B), 1997
Me verás volver (HITS & +) ( PARTE 1 Y PARTE 2 ), 2007
Me verás volver (GIRA 2007) CD1 - CD2, 2008
Rarezas1983-1990
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Fuente:
* Material cortesía de:
http://losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/

domingo, septiembre 27, 2009

LOS ENANITOS VERDES - ARGENTINA

Los Enanitos Verdes, es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica..En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año Los Enanitos Verdes fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires se incorporan dos nuevos integrantes: Tito Dávila (teclados) junto a Sergio Embroni (guitarra y voz) como músicos invitados y graban para el sello independiente Mordisco su primer LP, llamado homonimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía, el tema "Aún sigo cantando", que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año de 1985, Embrioni deja la banda para formar Alcohol Etilico..En 1986 editan su segundo álbum titulado Contrareloj con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como "Tus viejas cartas", "Cada vez que digo adiós" y "La muralla verde". En el Otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas producido nuevamente por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, a "Te vi en un tren", "Por el resto", "El extraño del pelo largo". Grabado y Mezclado en Estudios Panda de Buenos Aires.
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En ese mismo año editan su nuevo disco titulado "Carrousel". La canción "Guitarras blancas" se convirtió en una de las principales del álbum, otras canciones que sonaron también fueron "Sos un perdedor" y "No me verás"..Había una vez... es el quinto álbum del grupo, que sale en el año 1989 con esto el grupo se separa. Marciano Cantero comienza su carrera de solista. En 1992 el grupo vuelve a juntarse, grabando el álbum "Igual que ayer". Con temas como Igual que ayer y Amigos. Alcanzando rápidamente el Disco de oro. Con el "Jurasic Tour", recorren América Latina. En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC..Big Bang es el septimo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta el 15 de agosto de 1994, el nuevo sencillo Lamento boliviano se convierte en éxito, otras canciones que suenan fuerte son "Mejor no hablemos de amor", "Celdas" y "Mi primer día sin ti".
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Guerra Gaucha es el octavo álbum del grupo que sale a la venta en 1996. Se destacan en la placa títulos como Dale Pascual, el nombrado “cover” de principios de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad..En 1998 editan su álbum Tracción acústica, con la compañíañ discográfica Polygram de Estados Unidos. Este disco los convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañíañ estadounidense. En 1999 sale a la venta, Nectar y que Contiene temas como “Cordillera”, “Luz de día” y “Rebeca”..Su nuevo álbum, el número 12 del grupo, Amores Lejanos salió a la venta el 29 de Octubre de 2002 con este disco el grupo reaparece. Enanitos Verdes graba un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix..En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California, en Igloomusic Studio, a las órdenes y coproducido por el ingeniero Gustavo Borner, durante los meses de enero y febrero de 2006.
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Integrantes:
Marciano Cantero: bajo, teclados y voz
Felipe Staiti: guitarra y coros
Daniel Piccolo: batería
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Discografia:
Contrarreloj, (1986)
Carrousel, (1988)
20 grandes éxitos (recopilacion), (1992)
Big bang, (1994)
Planetario, (1997)
Tracción acústica (en vivo), (1998)
Néctar, (1999)
La mas completa coleccion (recopilacion) (2002)
En vivo, (2004)
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Material cortesia de:
Sa-rock

GUSTAVO CERATI - ARGENTINA


Gustavo Cerati (Gustavo Adrián Cerati Clarke) es un músico argentino nacido en Buenos Aires Argentina el 11 de Agosto de 1959. Fue el líder de la conocida banda Soda Stereo y siguió su carrera como solista. Participó en los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría (Insituto San Roque) acompañado por otros estudiantes y llegó a dirigir el coro de la iglesia. En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boheringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al servicio militar argentino.
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En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".
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En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).
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Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos. Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
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Pero mientras el tocaba en la banda mantenía algunos proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a Daniel Melero, que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carlo Bony. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue presentado en vivo. Este disco esta considerado uno de los grandes del rock, debido al gran dúo que hacen Cerati y Melero.
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Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco Amor amarillo (1993), primer trabajo en solitario del líder de Soda Stereo, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo (Benito), fue grabado en Bueno Aires con la participación de Zeta Bosio.
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Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the night" (Tráeme la noche).
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Finalmente, el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo exito de solista post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio Casa Submarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
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En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.
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Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán. El disco fue presentado el 22 de abril de 2002 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón.
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"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por el técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández de Control Machete sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.
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Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico).
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En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.
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El 4 de abril de 2006 lanza de manera simultanea, en México y Argentina, su nueva producción "Ahi vamos" que implica un regreso a su pasado rockero. Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros.
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Discografía:
Bocanada, 1999
+ Bien (instrumental), 2001
Reversiones - Siempre es Hoy (nuevas mezclas) (CD1) (CD2), 2003
Canciones Elegidas (93-04), (recopilacion) Parte 1 - Parte 2, 2004
Ahi vamos, 2006
Al fin su CD (colaboraciones) Parte 1 - Parte 2, 2008
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*cortesia de Hector Arboleda
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Info: Wikipedia

INTERPUESTO - MEXICO


Interpuesto es una banda de rock urbano formada en Cuautitlán, Estado de México.
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Su historia se remonta en el año 1990 cuando Roberto Resendiz y Gonzalo Olvera deciden formar una banda de rock y el nombre fué tomado al azar quedando con el título de la famosa canción de The Doors "Interpuesto" (Break on through) los integrantes inicialmente fueron: Roberto Resendiz en la guitarra, Gonzalo Olvera en la batería, Juan Banda en el bajo, José Manuel Ramírez en la guitarra y Raymundo Uribe en la voz.
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Ya una vez formada la banda entran al estudio de grabación para presentar un demo de diez canciones originales a la compañía "Discos y cintas Denver." Interpuesto firma un contrato con dicha compañía y a finales de 1990 lanzan al mercado su primer disco titulado "Maestro de la noche" con canciones como "Diabólica", "Me olvido" y "Maestro de la noche", el grupo se coloca en los grandes carteles y comparten conciertos con grupos de rock mexicano.
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Para 1991 Raymundo Uribe abandona la banda y meses mas tarde José Manuel Ramírez también lo hace, quien entra en su lugar es el guitarrista Miguel Rojas y en la voz se queda Juan Banda, con esto el grupo adquiere una mayor fuerza musicalmente. Interpuesto sigue trabajando y presentándose en gran parte de la ciudad , graba un nuevo material que vendría siendo su segundo disco "Madre soltera" , con canciones como "Solo por tí", "Pesadilla mortal", "Horizontes" y "Madre soltera".
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Meses mas tarde de la salida de este disco Interpuesto se encontraba trabajando en un bar de la ciudad de México y en ese lugar trabajaba un muchacho que se hacía llamar Miguel Ángel Martell, quien cantaba de vez en cuando con el grupo, inmediatamente se integró a la banda como vocalista debutando en un programa de televisión llamado "Mi Barrio" conducido por Ricky Luis y Graciela Mauri, en ese mismo año Juan Banda abandona al grupo y entra Gregorio Barrera.
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En 1993 Interpuesto lanza su tercer disco llamado "Historia de un minuto", este disco marcó el destape de la banda y la gente comienza a pedirlos por toda la república mexicana y comienzan las giras al lado de grandes bandas como Ángeles del Infierno de España y Rata Blanca de Argentina. el disco Historia de un minuto contiene canciones como "Vampiresa", "Rompe la ley" (cover de Judas Priest Breaking the law), "El sida", "Colmillo" y "Porque tu".
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Interpuesto continua trabajando y cosechando éxitos, y en 1994 sale al mercado su cuarto disco "Espejismo" en donde se incorpora Gabriel Urban en el saxofón, contribuyendo a que la banda tenga un sonido mas fresco, este disco contiene temas como "Son recuerdos", "Microbus", "Oh nena" y "Libertad".
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El grupo sigue trabajando y presentándose en muchas partes de méxico, y a mediados de 1995 graban su disco "En vivo", con temas de sus 4 discos anteriores, además comienzan a participar en eventos culturales, teatros, ferias, programas de radio y televisión, entrevistas en periódicos y revistas y se comienza a ampliar el mercado con productos oficiales como playeras, gorras, vasos, mochilas, chamarras, chalecos, fotografías, etc.
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En 1996 Interpuesto decide darle un cambio a su vestuario y a su música lanzando su sexto disco "En guerra de amor", causando entre su público polémica, escándalo, críticas y admiración ya que comienzan a usar maquillaje, chamarras, botas, gabardinas y pantalones de piel. Con este disco se definiría aún mas a la banda ya que las canciones son cantadas por la mayoría de los integrantes de Interpuesto, algunos temas que contiene son "Una rola de amor", "Yo quisiera que sepas", "Amante", "Chavitas del rock" y "Entre mas te conozco" entre otras.
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Meses mas tarde Miguel Rojas abandona el grupo y se integra de inmediato como guitarrista Miguel Soria y ya en el año 1997 lanzan al mercado "Fantasma eléctrico" con canciones como "Quien te cantará" y "Otra canción", en ese mismo año graba el programa "Zona de niebla" para Televisión Mexiquense.
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A finales de 1998 cuatro de los integrantes de Interpuesto entran al estudio para grabar su primer disco en acústico llamado "Serenata rockanrolera", pero justamente antes de la salida del disco Interpuesto sufre una gran perdida: el 30 de diciembre de 1998 Miguel Ángel Martell asiste a una entrevista de radio en Cuernavaca Morelos, y en la madrugada del 31 fallece a causa de un trágico accidente en la carretera, la noticia consternó tanto a fans como a compañeros rocanroleros. Interpuesto aún confundidos por la perdida de su vocalista de muchos años decide terminar con la historia de la banda, pero su público y amigos les piden continuar con los elementos restantes y después de mucho platicar deciden seguir adelante y luchar. Les toma dos meses recuperarse y Gonzalo Olvera se queda al frente de Interpuesto como voz principal y Fernando Mendoza se integra al grupo como baterista.
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Con opiniones divididas respecto a la nueva alineación se ganan el respeto y el cariño de su público y a mediados de 1999 graban su nuevo disco "Vivo por el rock", grabado totalmente en vivo y ya con Gonzalo en la voz.
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Para finales de este mismo año Interpuesto termina su contrato con Denver, y ya en el 2000 firman un nuevo contrato con la disquera "Torres Music", donde unos meses después sale a la venta su décimo disco "Duele tu amor", un gran destape mas para la banda rompiendo record de ventas y se les otorga el premio al mejor disco del año, conteniendo canciones como "Te quiero decir", "Janis", "Amigo Miguel", "Quebrando botellas" y por supuesto "Duele tu amor".
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Fernando Mendoza sale de la banda por problemas personales y entra de relevo Ricardo Rodríguez, en ese mismo año lanzan el onceavo disco "Uno de dos" en honor a bandas de rock de todos los tiempos, donde hay canciones como "Satisfacción", "De veras me atrapaste", "De chica en chica", "Colina azul", etc.
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Para el año 2001 Fernando regresa nuevamente a la banda y el grupo continua trabajando por la República Mexicana y el Distrito Federal.
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Interpuesto regresa al estudio de grabación para grabar el disco número 12 pero ahora trabajando con el productor Mark Rodamilans, dando un giro total al estilo de la banda y lanzan al mercado "Rockeros, Bohemios y Poetas" donde se desprenden temas como "Tú solo tu", "Metido en un lío", "Amor por amor", "Celos", "Dame un toke" y "Bésame el pelo".
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Interpuesto continúa sus giras por toda la República alternando con bandas nacionales y extranjeras como Mägo de Oz, Ángeles del Infierno y El Tri.
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Terminan su contrato con la disquera "Torres Music" vuelven a su antigua disquera Denver y regresan al estudio para grabar "16 Exitos" con nuevas versiones, aceptado por todos los seguidores del grupo y colocándose como un éxito más en la carrera de la banda, a raíz del éxito de este disco se graba un dvd con los mismos temas.
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Mas tarde a finales del 2002, entran al estudio para grabar "Tatoo" donde encontramos temas como "Amor es amores", "Sin maquillaje", "Héroes rebeldes", etc.
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Posteriormente sale el disco totalmente acústico "Afuera de Bellas Artes" donde recopilan sus temas clásicos, en ese momento Fernando Mendoza abandona el grupo y su lugar es ocupado por Felipe Chacón, amigo de muchos años, quien entusiasmado acepta la propuesta y comienzan a grabar el siguiente disco "Un minuto de amor" donde por primera vez se integra en los coros a una voz femenina: Duan Marie de Anabantha. De esta combinación se desprenden grandes canciones como "Volveré", "Un minuto de amor" y "Cuando el reloj". Con este disco se realiza una gira muy extensa por varias ciudades de Estados Unidos.
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A finales del 2004, Interpuesto graba su segunda versión de temas en acústico con temas de sus últimas grabaciones al cual llaman "Serenata rocanrolera 2", donde se incorporan músicos como Héctor Diaz en el sax, Luis Monroy en el piano y Martha Monroy en los coros. En el mismo año Felipe Chacón con mucha pena decide abandonar el grupo dejando una vez más la vacante de baterista, se les une otro talentoso baterista llamado "Ricardo Arellano", quien le da al grupo un toque mas potente y entran al estudio para grabar el disco "Sigue doliendo tu amor" a principios del 2005.
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Antes de que salga al mercado el disco, el bajista Gregorio Barrera, después de 13 años de pertenecer a Interpuesto abandona el grupo, tomando su lugar Roberto Resendiz el cual deja la guitarra para tocar el bajo y así dándole paso a Elvis Resendiz quien se integra al grupo como el nuevo guitarrista. Ya con esta nueva alineación Interpuesto anuncia que siempre han tenido la inquietud de regresar a sus raíces y grabar un disco de heavy metal al cual tienen pensado darle el nombre "Intermetal en el fin del mundo" aún sin grabar el disco. Mientras tanto el grupo se dedica a seguir dando a conocer su música trabajando en conciertos, giras y grabando el disco de metal. En este lapso de tiempo Interpuesto sufre un golpe duro nuevamente el 8 de Julio del 2006 Roberto Resendiz desaparece sin dejar rastro alguno de su paradero, viéndose así obligados a parar la grabación del disco "En el fin del mundo" porque encontrar a su amigo es una prioridad, y mantienen la fé de tener noticias de él.
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En este año sale a la venta un disco acústico en vivo (ya grabado anteriormente) con la participación de Gonzalo, Roberto y Miguel el cual lleva por nombre "Los tres alcoholes", ya en Julio del 2007 y tras cumplir un año de la desaparición de Roberto Resendiz, el grupo decide seguir trabajando sin perder la esperanza de encontrarlo pronto, contratan a Alberto Almeida quien se incorpora al grupo como el nuevo bajista y entran al estudio para concluir el disco "El fin del mundo", el cual el público espera con ansia como un homenaje para su amigo Roberto Resendiz. Es el primer disco conceptual y ve el tema del fin del mundo desde el punto de vista bíblico aplicado a nuestros días en la vida cotidiana, se logran mantener las espectativas en torno a este disco por parte de sus seguidores, ya que se muestra una parte musical mas elaborada por parte de Interpuesto.
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Meses mas tarde y debido a las exigencias del grupo Alberto Almeida abandona la banda y se decide hacer reclutar a Osvaldo Vences, quien se adapta inmediatamente al trabajo de la banda adquiriendo nuevamente la fuerza y el sonido que siempre ha caracterizado a Interpuesto.
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Integrantes:
Roberto Resendiz, guitarra (bajo hasta 2007)
Gonzalo Olvera, bateria (voz desde 1999)
Juan Banda, bajo y voz (1990-1991) voz (1991)
Miguel Angel Martell (QEPD), voz (1991-1998)
José Manuel Ramírez, guitarra (1990-1991)
Raymundo Uribe, voz (1991)
Miguel Rojas, guitarra (1991-1996)
Gabriel Urban, saxofón (1994-1998)
Gregorio Barrera - bajo (1991-2007)
Miguel Soria (1996-2004)
Fernando Mendoza (1998-2000) (2001-2002)
Ricardo Rodriguez - batería (2000)
Ricardo Arellano - batería (2001-Presente)
Elvis Resendiz - guitarra (2004-Presente)
Alberto Almeida - bajo (2007)
Osvaldo Vences - bajo (2007-Presente)
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Discografía:
Maestro de la noche, 1990
Madre Soltera, 1991
Historia de un minuto, 1993
Espejismo, 1994
En vivo, 1995
En guerra de amor, 1996
Fantasma eléctrico, 1997
Serenata rocanrolera, 1998
¡Vivo por el rock!, 1999
¡Duele tu amor!, 2000
Rockeros, Bohemios y Poetas, 2001
Uno de dos, 2001*
Tatoo, 2002
16 Exitos, 2002
Un minuto de amor, 2002
Serenata rocanrolera vol. 2, 2004*
Afuera de Bellas Artes, 2004
Sigue doliendo tu amor, 2005*
Los tres alcoholes, 2007***
El fin del mundo, 2008*
Hasta la eternidad, 2009
El tesoro perdido, 2010 (Nuevas versiones - Recopilación 1991-2010)**
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Info: http://www.interpuesto.com.mx/
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* Links cortesía de Nirvaz/Taringa.net
** Link cortesía de tlacuarock
***Link cortesía de betrockdrums.blogspot.com
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GRACIAS !!!!!!!

NANCYS RUBIAS - ESPAÑA


Las Nancys Rubias son un grupo musical español de electrónica, pop, dance y glam liderado por Mario Vaquerizo (Nancy Anoréxica) quien además de ser marido de Alaska (Olvido Gara) es periodista y representante de Fangoria.
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El grupo Nancys Rubias se conformó con Susie Pop: Jesús Galindo (La Verdadera Nancy Rubia), Marta Vaquerizo (Nancy O), Juan Pedro (Nancy Travesti) y Miguel (Nancy Reagan). En noviembre de 2008 Susie Pop se suicidó, dejando grabada su participación en el próximo tercer disco del grupo.
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Aburridos de la noche madrileña, en 2004 estos amigos decidieron formar el grupo Nancys Rubias por pura diversión. La actuación tiene un gran éxito y realizan más actuaciones. Telonean al dúo Fangoria en el día del orgullo gay de ese año y son fichados por la discográfica DRO - Atlantic, la misma de Fangoria.
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En febrero de 2005 sale el single de adelanto a su álbum de debut Nancys Rubias. Las canciones son compuestas por Nacho Canut (miembro de Fangoria) y el álbum es producido por JC Moreno. El single se posiciona en el Nº5 de las listas de ventas españolas y el grupo recibe una enorme difusión mediática. El álbum sale en marzo y se extraen dos sencillos más, incluida la versión del clásico de Bibiana Fernández Sálvame, superando todas las expectativas. Nancys Rubias telonean a Fangoria en su gira de 15 aniversario Varietés.
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Finalizada la gira las Nancys dan más conciertos en solitario, así como junto a Fangoria, y comienzan a preparar su segundo trabajo. Gabba Gabba Nancys sale a la luz en Marzo de 2007 y como primer single la canción Corazón de Hielo, que contiene un loop del clásico de Boney M Daddy Cool. El videoclip es grabado en el museo del pianista y showman Liberace en Las vegas, la canción tiene un gran éxito y se sitúa en el Nº3 de la lista oficial de ventas y continúan con sus actuaciones a lo largo de todo el 2007.
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El domingo 23 de noviembre de 2008 fallece Susie Pop a sus tan sólo 34 años de edad, la integrante que todos consideraban "la verdadera Nancy Rubia" y que formaba parte del grupo fundado por Mario Vaquerizo desde su creación en 2004. Susi se lanzó al vacío desde el Viaducto y sus restos fueron velados en el Tanatorio M30 de Madrid. Hace unos años el Ayuntamiento protegió con cristales este puente ubicado a escasos metros del Palacio Real, debido a la alta tasa de suicidios que se producían desde el mismo, aunque son muy difíciles sortearlos.
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Antes de fallecer dejó grabada su participación en el tercer disco del grupo. Previamente, junto a Luisito Pop, formaba parte de Putirecords.
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El tercer disco de Nancys Rubias, con título "Una Cita Con Nancys", salió a la venta el 27 enero del 2009.
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Integrantes:
Mario Vaquerizo (Nancy Anoréxica) - Voz
Jesus Galindo (Susie Pop - La verdadera Nancy Rubia) - Guitarra
Marta vaquerizo (Nancy O) - Batería
Juan Pedro (Nancy Travesti) - Guitarra
Miguel (Nancy Reagan) - Teclados
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Discografía:
Nancys Rubias, 2005
Sálvame (CD Single), 2005
Gabba Gabba Nancys, 2007
Una cita con Nancys, 2009
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Info: Wikipedia

LIRAN' ROLL - MEXICO


Liran´roll es una banda de rock urbano formada por José Antonio Lira Rostro quien además de ser fundador, es el autor de todas sus canciones. Este personaje nace en la colonia Gabriel Hernández, Distrito Federal.
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Se inicia a la edad de los 12 años acompañado solamente de su guitarra, y estudió este instrumento en varias escuelas "de la calle" del Distrito Federal. Con el dominio de la guitarra participa con grupos de rock and roll, con lo cual adquirió experiencia y desenvolvimiento en el escenario. En 1987 forma su primer banda que junto con unos amigos llamarían "Blues Boys", con esta agrupación logra que Discos Phoenix los tome en cuenta gracias a la popularidad que iban adquiriendo y graban dos discos.
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En 1991 "Toño Lira" decide salir de Blues Boys y se integra al grupo "Power Blues" (Poder del Blues), banda con la cual hace química de inmediato y mas tarde cambiarían de nombre a Liran' roll.
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El nombre de Liran´roll proviene por dos razones: LIRA que coloquialmente se le llama a la guitarra pero también es el primer apellido de José Antonio , y ROLL simplemente por el rock and roll.
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Al ir tomando más popularidad con la banda, ya que por su estilo de música y no ser copia de ninguna otra, firman finalmente con la compañía Discos y Cintas Denver.
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Con la canción llamada "María" de su segundo disco con el mismo nombre, Liran' roll alcanza mayor aceptación e identificación por parte de los seguidores del grupo.
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Posteriormente la banda comienza a tener mayor difusión en el radio, así como participaciones en programas de televisión como Flor de Asfalto y Sónicamente del Canal 11 (I.P.N.), En Vivo con Ricardo Rocha en el canal 2, con Paco Stanley (Q.E.P.D.), en canal 13, Ruta 22 del canal 22 y Zona de Niebla del canal 34.
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En 1994 se integra al grupo Hugo Mendoza En el Bajo.
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A finales de 1997 se salen los dos guitarristas y a su vez dan entrada a Saúl Moreno M. y Ulises Lares, dándole un nuevo sonido a este grupo.
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En 1999 ya con sus nuevos integrantes graban el disco Chamán, en donde ya se refleja el trabajo de muchos años de trayectoria musical y un renovado estilo que sigue identificando al grupo.
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Para principios del 2000 se meten al estudio donde graban el disco Momentos, en este disco se refleja un cambio importante ya que es acústico, pero la inspiración y la categoría del grupo no cambia.
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Antonio Lira le canta y le compone al amor, en todas sus etapas, sin olvidar la realidad de un ciudad, que con problemas sigue en la lucha de mejorar.
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Sus influencias musicales han sido de los grupos: The Animals, Cannet Heat, Muddie Waters y B. B. King.
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Liran' roll, después de varios años de lucha en el rock and roll nacional, ya ocupa un lugar muy importante en el movimiento rocanrolero en México.
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Integrantes:
Antonio Lira R. - Voz y Guitarra
Antonio Velásquez - Requinto
Hugo Mendoza - Bajo
Ulises Lares - Requinto
Alberto Rosas - Saxofón
Saúl Moreno - Guitarra (actual)
Daniel Ulises Lares - Requinto (actual)
Nicolas Velasco - Bajo (actual)
Jose Luis Rosas - Batería
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Discografía:
Quiero cambiar, 1992
María, 1993
En vivo (Inicios) Parte 1 - Parte 2 - Parte 3, 1993
¡En concierto! (Prepa Popular Fresno), 1993
El último viaje, 1994
Liran´roll en vivo (Parte 1 - Parte 2), 1995
Recuerdos, 1996
Disco de aniversario, 1997
Cambios, 1998
Chamán, 1999
Momentos, 2000
El Diablo, 2000
D.F., 2005
En vivo Teatro Metropolitan (Vol. 1 - Vol. 2), 2008
Va por tí, 2009
Tributo Rocanrolero a Liran´roll (Vol. 1 - Vol. 2), 2009

LA BARRANCA - MEXICO


La Barranca es un grupo de rock mexicano lidereado por José Manuel Aguilera. Un conjunto de grandes ejecutantes que ha ganado fama como "de culto" en México.
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Entre 1995 y 2000 fue un terceto conformado por Aguilera, Federico Fong y Alfonso André. Tras el anuncio de que ambos dejaban el grupo, Aguilera se asoció con con Alejandro Otaola y los hermanos José María y Alonso Arreola.
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En 2007 los tres decidieron separarse de la agrupación para continuar sus propios proyectos. A partir de entonces La Barranca ha vuelto a su alineación original.

En sus discos Aguilera crea riffs y desarrolla un estilo que practica con presteza en La Barranca: la búsqueda sonora e improvisativa con la guitarra eléctrica combinando, sobreponiendo y entrecruzando efectos. Durante la gira, Fong y Aguilera, comienzan a trabajar en un proyecto basado en sus propias ideas. En la Semana Santa de 1995 se reúnen en Guadalajara para grabar las canciones en que habían trabajado, con Alfonso André como baterista. En ese tiempo los tres formaban parte activa de Jaguares, lo que les sirvió para darse a conocer. (MTV cubrió la presentación de la banda y promovió El alacrán, su primer sencillo).
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Después de tres álbumes André y Fong se separaron del proyecto y Aguilera comenzó una nueva etapa incluyendo en el proyecto dos músicos jóvenes, Alonso y José María Arreola, además del guitarrista de Santa Sabina Alejandro Otaola. Pero, entrado el el otoño de 2007 se anunció la reintegración de la banda original y el lanzamiento de un nuevo disco, el cual se presume saldrá a principios del siguiente año 2008. Se sabe es que la grabación del disco está bajo el cuidado de Eduardo Del Águila y la página oficial anuncia que algunos de los temas que contendrá son: La Expedición, San Miguel, Corcel, Ascensión y Nueva vida.
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Integrantes:
José Manuel Aguilera (desde 1994, voz, guitarra, jarana, teclados y programaciones)
Alfonso André (1994-2001 y 2007 batería, percusiones y segunda voz)
Federico Fong (1994-2001 y 2007 bajo, stick, piano y teclados)
Alejandro Otaola (1999-2007, guitarra, piano y teclado)
Alonso Arreola (2002-2007, bajo, guitarra y coros)
José María Arreola (2002-2007, batería, percusiones y secuencias)
Jorge Luis "Cox" Gaytán (1996-1998, violín, bajo y guitarra)
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Discografía:
El fuego de la noche (1995)
Tempestad (1997)

Día negro
(ep), (1997)
Rueda de los tiempos (1999)
Denzura (2002)
Cielo Protector
(ep), (2004)
Capa 13 del cielo protector (rarezas), (2004)
El fluir
(2005)
Providencia
(2008)
Construcción (2009)

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JAGUARES - MEXICO


Jaguares es una banda mexicana de Rock alternativo formada en 1996 por Saúl Hernández, tras la disolución de Caifanes.
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La casa disquera BMG propuso a Hernández comenzar una carrera como solista, con un primer disco producido por Adrian Belew, sin embargo él, que siempre se ha considerado como miembro de un grupo, decidió armar una nueva banda, Jaguares, constituida bajo el precepto de ser un taller creativo que, bajo la batuta de Hernández, alternaría músicos de un disco a otro.
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La primera alineación del grupo fue extrapolada de La Suciedad de las Sirvientas Puercas, participando José Manuel Aguilera en la guitarra principal, y Federigo Fong al bajo. La primera producción, El equilibrio de los Jaguares sale a la venta en 1996. En esta grabación se aprecia la voz de Hernández, ya afectada por las cirugías. No obstante, el disco está considerado como de los de mayor calidad del grupo, y del género en México.
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El segundo álbum, Bajo el azul de tu misterio (1999), consta de dos discos, uno con grabaciones en concierto, tocando éxitos de ambas agrupaciones, y otro con 10 temas inéditos grabados en estudio. Para esta producción, la alineación del grupo cambia, entrando Sabo Romo (antiguo integrante de Caifanes) al bajo, y participan César López 'el vampiro' (ex-integrante del grupo Maná) y Jarris Margalli en las guitarras.
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Durante la grabación del disco, nace Zoey, hija de Hernández, para quien escribió el tema .
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Posteriormente, y ya con una alineación fija (Saúl Hernández, César López, y Alfonso André), la agrupación lanza 3 discos más. En el 2001 sale a la venta Cuando La Sangre Galopa, de corte alternativo, experimentando diversos estilos, fue un disco innovador. Al siguiente año 2002 sale a la venta El Primer Instinto, consistente de versiones acústicas de canciones de Caifanes y Jaguares, y dos nuevos temas. Crónicas de un Laberinto sale en el 2005, de corte más rockero y eléctrico, el cual no fue debidamente promocionado por su casa disquera, pese a tener muy buenas canciones; en ese mismo año 2005 salió el disco recopilatorio denominado De Caifanes a Jaguares, con las canciones más populares de la primera etapa con Caifanes y posteriormente con Jaguares. En el 2008 regresan con un álbum titulado [45], el cual fue grabado en sesión maratónica de 7 días, contando con la participación como músico invitado, del teclista Diego Herrera, miembro fundador de Caifanes.
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Integrantes:
Saúl Hernández (desde 1996, voz, guitarra y bajo)
José Manuel Aguilera (1996-1998, guitarra)
Alfonso André (desde 1996, batería, percusiones y segunda voz)
Federico Fong (1996-1998, 2003-2005, bajo)
César "Vampiro" López (desde 1999, guitarra)
Jarris Margalli (1999-2000, guitarra)
Salvador "Sabo" Romo (1999-2000, bajo, guitarra y coros)
Luis Conte (2000, percusiones)
Chucho Merchan (2000-2003, bajo)
Cecilia Toussaint (1996, Coros)
Leonardo Muñoz Corona (1996-1998 2001-2007, percusiones)
Marco Rentería (2008, bajo)
Diego Herrera (2007 teclados,sintetizadores y saxofón)
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Discografía:
En vivo Guadalajara, 1996
- (Presentación Disco "El Equilibrio de los Jaguares") - Parte 1 - Parte 2
Bajo el azul de tu misterio, 1999 (CD1) - (CD2)
En vivo Auditorio Nacional, 1999
- (Fragmento de la Presentación Disco "Bajo el azul de tu misterio")
En vivo Estadio Azteca "Unidos por la Paz", 2001
En vivo Puebla, 2001
- (Presentación Disco "Cuando la sangre galopa") - Parte 1 - Parte 2
En vivo Auditorio Nacional, 2002
- (Presentacion Disco "El Primer Instinto") -Parte 1 - Parte 2 - Parte 3
En vivo Monterrey, 2005
- (Presentación Disco "Crónicas de un laberinto") - Parte 1 - Parte 2
En vivo Foro alicia (X Aniversario de Jaguares) Parte 1 - Parte 2, 2006
En vivo Auditorio Nacional, 2008
- (Presentación Disco "[45]") Parte 1 - Parte 2
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Info: Wikipedia

CAIFANES - MEXICO


Caifanes fué una banda de rock mexicana liderada por Saúl Hernández. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de México a finales de los ochenta, en que los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo mexicano más representativo de los noventa.
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En 1984, el entonces estudiante de cine Carlos Marcovich, necesitaba recaudar fondos para realizar su tésis y obtener la titulación. Para ello el futuro cineasta (quién más tarde se encargaría de dirigir los últimos videos de la agrupación); requirió de la ayuda de su hermano Alejandro, para que se organizara una fiesta en casa de los Marcovich, y así poder recaudar dinero.
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Marcovich se dio a la tarea de encontrar músicos y en una presentación que tuvo Frac, (banda en la que Hernández militaba junto con Leoncio Lara, quien más tarde seria conocido por su trabajo con Bon y los Enemigos del Silencio), encontró al citado Saúl Hernández.
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Al plantearle dicha situación por la que estaba buscando músicos, Hernández, accedió y, junto con Alfonso André (quien fuera recomendado por Carlos), dieron vida a las Insólitas Imágenes de Aurora, con Saúl Hernández en el bajo y voz, Alejandro Marcovich en la guitarra y voz, y Alfonso André en la batería y coros.
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La banda, atravesó por muchos inconvenientes, primero, era una época en donde no había espacios suficientes para hacer Rock, y si los había, habría que hacerlos de forma clandestina; el dinero se volvía insuficiente para adquirir equipo e instrumentos e incluso, los tres miembros de las Insólitas, se "aventuraron" a tocar en playback para artistas como Niguel Bosé, Fresas con crema, y quizás del que más se recuerda es de Laureano Brizuela, con quien los tres trabajaron un tiempo.
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De esta aventura musical y "esquizopsicodélica" (como así lo llamáse Saúl); surgieron dos demos, uno en vivo grabado gracias a la colaboración de Marcelo Arámburu, y Jaime "El Oso" Pavón, en donde se pueden encontrar los temas «La vieja», «Hasta morir», «El safari», «Bienvenidos», «Pero nunca me oye», entre otras. Además de un demo grabado en los estudios Acento, con varios de estos temas, y dos videos que realizaron para el Canal once de los temas «Rosa» y «El safari». En 1986 se unieron los músicos Armando Martín en las percusiones, Alejandro Giacomán en los teclados, Federico Fong en el bajo y Alberto Delgado en el saxofón; para ésta última etapa de las "Insólitas", Saúl deja el bajo por la guitarra. Además, aquí se tiene el primer registro de los roces entre Hernández y Marcovich, lo que provocó la desintegración de dicha banda, sin saber que se repetiría la misma historia con Caifanes.
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Tras esto, cada uno de los integrantes se integró a distintos proyectos, Saúl Hernández junto con Diego Herrera estaban planeando un proyecto musical al que denominaron "Caifanes", Alejandro Marcovich se unió al grupo de músicos que acompañaron a Laureano Brizuela, mientras Alfonso André se unió de forma temporal a Bon y los Enemigos del Slencio.
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Caifanes, originalmente fue conformado en enero de 1987 por: Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo), Diego Herrera (teclados y saxofón), Juan Carlos Novelo (batería) y Santiago Ojeda (guitarra). Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 .La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto.
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Después de su presentación aquel 11 de abril, Juan Carlos Novelo decide abandonar la agrupación, y en su lugar entro como soporte para la segunda presentación en Rockotitlan, Jorge "El Gato" Arce, (baterista de Ritmo Peligroso), pero por incompatibilidad con los tiempos de ambas agrupaciones, Arce vuelve a abandonar a los recién formados Caifanes.
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Alfonso André (batería y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo, Santiago Ojeda se integra a Botellita de Jerez reduciendo al grupo en un cuarteto integrado por Sabo Romo, Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera.
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El trayecto no fue fácil, la banda había juntado un presupuesto, y tenían en mente grabar un disco bajo el cobijo de algún productor español; pero lamentablemente, el dinero comenzó a escasear y solo alcanzó para grabar un demo de cuatro canciones. Las canciones elegidas habían sido: «Mátenme porque me muero», «Nada», «Sera por eso», y «Amanece».
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Lugar en donde por cierto, se encontraba Oscar López, productor de Miguel Mateos, quién a su vez, estaba midiendo el poder de convocatoria de ambas agrupaciones, y en donde Caifanes salió triunfante sobre Neón, y Miguel Mateos, no vaciló en darles su apoyo incondicional. El resultado, la grabación de un primer LP bajo la dirección y realización del productor Oscar López, también productor del argentino.
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Caifanes accedió a firmar con RCA Ariola, a cambio de que también Maldita Vecindad firmara y así ocurrió. Para noviembre de 1988 Maldita Vecindad se encontraba grabando en los Estudios PolyGram lo que sería su primer material.
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Su primer disco, Caifanes salió a la venta en Agosto de 1988 y el sencillo «Mátenme porque me muero» fue su primer éxito, seguido por, «Viento», «Amanece» y «Cuéntame tu vida». El también llamado Volumen 1, fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la edición del primer LP.
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En diciembre de 1988, graban en la Ciudad de México el Maxi-single, La Negra Tomasa. Dicho trabajo incluía tres versiones del cover cubano «La negra Tomasa» adicionando el tema «Perdí mi ojo de venado».
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En una presentación del grupo en un "Bar", se encontraba el ex-compañero de grupo de Saúl y Alfonso en "Las Insólitas Imágenes de Aurora", Alejandro Marcovich. Hernández tuvo un encuentro con el guitarrista, en donde comentaron asuntos sobre los proyectos de cada uno, (Marcóvich se encontraba de gira con el cantante argentino Laureano Brizuela); y en donde. Hernández le comentaba el gran peso que le causaba el ser guitarrista y vocal de una agrupación.
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En septiembre de 1989, el guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.
Con una formación sólida, como quinteto, se dirigen a Nueva York a grabar su segunda placa, de nuevo bajo la dirección de Oscar López en colaboración con Gustavo Santaolalla, Daniel Freiberg, y Caifanes.
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El resultado de este trabajo fue el Volumen II, mejor conocido como El diablito (esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente El diablito).Dentro de esta producción destacan «Detrás de ti», «Antes de que nos olviden», y «Los dioses ocultos»; también aparece una de las canciones más populares del grupo, «La célula que explota».
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En 1992 se edita El Silencio, de este álbum se incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como: «No dejes que...», «Miércoles de ceniza», «Nubes», «Nos vamos juntos» y «Piedra», en este último, Saúl cuenta su adicción a las drogas. Antes de que saliera El Silencio, The Cure estaba en México y se propuso a Caifanes abrirle pero se rehusaron puesto que primero querían presentar El Silencio antes de hacer otra cosa. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles.
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Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones «Afuera», «Miedo», «Aquí no es así» y «Ayer me dijo un ave». Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged, y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, rechazaron después, la invitación de asistir al festival de Woodstock).
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Las crecientes diferencias entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich, llevarían a la disolución del grupo, (en una entrevista a MTV Latinoamérica, en Bogotá, Saúl le pregunta a Alejandro: ¿Qué tenemos en común? y éste responde: ¿El número de cromosomas?).
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Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí, pese a toda la cantidad de desmentimientos hacia la prensa el grupo inevitablemente llego a su fin. Durante este último recital, Carlos Marcovich, cineasta y hermano del guitarrista , trataba inútilmente de juntar a Saúl Hernandez y a Alejandro Marcovich al terminar dicho concierto; fue una lucha de "egos" en la que se llegó a rumorar que Marcovich y Hernández incluso llegaron a los golpes.
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Al final de dicho recital se pudo escuchar la canción "Sabor a Mi", de la mano de Alejandro Marcovich; fueron las ultimas notas de la tan característica guitarra Ibanez de Marcovich, su hermano, Carlos,, anunció el fin de Caifanes.
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Tras la desintegración del grupo, Saúl Hernández se dedica a recuperarse de un mal en las cuerdas vocales, e invita a Alfonso André, a un nuevo proyecto que posteriormente sería lo que hoy es Jaguares. Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.
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Integrantes:
Saul Hernández, guitarra y voz
Sabo Romo, bajo
Diego Herrera, teclados y sax
Alejandro Marcovich, guitarras
Alfonso André, bateria
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Discografía:
Demos, 1987 - 1988
Caifanes, 1988
Mátenme porque me muero (Maxi Single), 1988
La Negra Tomasa (Maxi Single), 1989
En vivo - Teatro Ferrocarrilero, 1989
Caifanes vol. II El Diablito, 1990
El Silencio, 1992
El Nervio del Volcán, 1994
En vivo - Gira "El Nervio del Volcán", 1994*
En vivo - Teatro Metropolitan, 1994 (Parte 1) - (Parte 2)
MTV Unplugged Eléctrico, 1995
Caifanes La Historia (Recopilación), 1997 (CD1) - (CD2)

* Link cortesía de Musikonfire.blogspot.com

sábado, septiembre 26, 2009

BIENVENIDA



Este blog tiene la firme intención de mantener vivo a nuestro querido rock en español (en todas sus variantes y con todas sus influencias), quizá encontrarán grupos que no sean de su agrado, pero trataremos de dejar a un lado los prejuicios, polémicas y demás ideas, porque "bandas que toquen rock & roll honesto" merecen estar aquí.

Como siempre digo: Bienvenidos los que quieran estar.



Gracias por tu visita.




Atte.
José Luis S.

PRIMERO LAS GRACIAS COMO DIOS MANDA.


Gracias por entrar a este espacio, pero antes que nada quiero darle las gracias a Horacio B. Rivera por varias razones: Por darme la idea de este blog, por seguir aferrado al rock en nuestro idioma, por fundar ese gran espacio como lo es La Enciclopedia, por no darse por vencido, por la confianza, por los materiales que nunca pensé volver a encontrar, por compartir los conocimientos y por la inspiración a hacer algo propio como lo es este blog, que si bien podría ser una copia, yo le llamaría "un homenaje a la dedicación y al esfuerzo".

Gracias además a los carnales Sergio, Toy y Goofy (mas los que se acumulen), por ser necios y honestos. Es un gusto encontrar a gente como ustedes que no sueltan la rienda y a pesar de tener otras actividades, usan parte de su tiempo para compartir esos tesoros musicales que en su momento no fueron lo suficientemente valorados.

A todos solo puedo decirles que esas fugas de la escuela, esas borracheras y demás locuras que hicimos desde la secundaria, han valido la pena.

Un abrazo.



José Luis Santamaría
(Dizque el autor de este blog)